Music is my first love
In diesem Workshop werdet ihr zunächst nachdenken und euch austauschen – was ist „Heimat“ eigentlich für ein Begriff und was bedeutet er für euch? Ist der Begriff „Europa“ für euch wichtig und Teil eures Alltags? Gemeinsam mit zwei Dozenten werdet ihr in den fünf Workshop-Tagen euren Gedanken und Ideen ein Gesicht geben und sie zum Erklingen bringen. Ihr werdet viel experimentieren, ausprobieren, entwerfen, kombinieren und erschaffen. In Songs, Geschichten, Videos und Bildern entstehen so multimediale Kompositionen, die beim großen Familientag im Konzerthaus Berlin euren Familien, Freunden und den Besucherinnen und Besuchern des Festivals präsentiert werden.
Alter: 10-14 Jahre
Zeit: 10-16 Uhr
Ort: Podewil Berlin, Klosterstraße 68, 10179 Berlin
Dozenten: Claas Krause und Philip Seybold
Für ca. 20 Teilnehmer
Wolltest du schon immer wissen, was eigentlich die Leute in den anderen Ländern Europas singen und welche Musik sie hören? Bei Young Euro Classic gibt es jedes Jahr viele junge Musikerinnen und Musiker, die über alle Grenzen durch ihre Liebe zur klassischen Musik verbunden sind. Aber dort, wo sie herkommen, gibt es natürlich auch andere Formen von Musik: Volkslieder und Popsongs, in denen das Herz ihres Landes, ihrer Heimat schlägt. Solche Melodien werdet ihr in diesem Workshop kennenlernen und mit ihnen experimentieren. So werdet ihr, zusammen mit einer Dozentin, einer Band und dem Workshop „Europa Jam“, eine eigene Hymne komponieren, in der ihr eure musikalischen Erfahrungen aus dieser Woche einbringen könnt. Am Familientag präsentiert ihr eure Ergebnisse und natürlich, in einer großen Abschlussperformance, eure Hymne für Europa!
Alter: 6-14 Jahre
Zeit: 10-14 Uhr
Ort: Podewil Berlin, Klosterstraße 68, 10179 Berlin
Dozentin: Defne Şahin
Für jeweils 20 Teilnehmer
In diesem Workshop geht es ganz um euch und euer musikalisches Gefühl – ihr werdet lernen, wie es sich anfühlt zu improvisieren und so ganz spielerisch zusammen etwas Neues entstehen zu lassen. Unter der Anleitung von zwei Dozenten probiert ihr euch mit Musikformen aus verschiedenen Ländern Europas aus, musiziert gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern aus den gerade anwesenden Jugendorchestern und lernt so kulturelle Vielfalt in der Musik ganz aktiv kennen. Zusammen mit dem Workshop „Europa Chor“ werdet ihr auf diese Art und Weise eine eigene Hymne komponieren, die an unserem Familientag in einer großen Abschlussperformance auf die Bühne kommt. Außerdem werdet ihr für diesen Tag eine musikalische Performance planen, in der ihr dann alles zeigen könnt, was ihr in der Woche erarbeitet habt.
Alter: 10-14 Jahre
Zeit: 10-16 Uhr
Ort: Podewil Berlin, Klosterstraße 68, 10179 Berlin
Dozenten: Maximilian Guth und Daniel Seminara
Für 20 Teilnehmer
Funktioniert Musik eigentlich woanders genauso wie bei uns? Warum klingt andere Musik manchmal komisch in unseren Ohren? Und wie kann ein großes musikalisches Europa klingen? Wir begeben uns fünf Tage lang auf eine gemeinsame Reise: Begleitet von zwei Dozentinnen trefft ihr auf einen Komponisten, eine Journalistin, auf einen Musikinstrumentenbauer, eine Bühnenbildnerin und eine Musik- und Bewegungspädagogin. Eine bunte Spiel- und Experimentierwerkstatt, in der ihr euch gemeinsam mit diesen Fragen kreativ auseinandersetzt und eure eigene Klanginsel baut. Am Ende entsteht so ein großer Erlebnisraum mit euren Ideen für die Besucherinnen und Besucher des Familientags.
Alter: 6-10 Jahre
Zeit: 10-16 Uhr
Ort: Podewil Berlin, Klosterstraße 68, 10179 Berlin
Dozentinnen: Rebekka Gebert und Mara Scheibinger
Referentinnen und Referenten: Eva Morlang, Stefan Roszak, Ariane Stamatescu, Friedrich Stockmeier, Jenny Ribbat
Für 20 Teilnehmer
Wenn du schon immer einmal in das Leben eines Festivalreporters schnuppern wolltest, bist du hier genau richtig. Gemeinsam mit einer erfahrenen Musikjournalistin wirst du das Festival von einer ganz anderen Seite kennen lernen: Du wirst Orchester-Proben besuchen, mit den Musikerinnen und Musikern spannende Gespräche führen und in Schreibwerkstätten lernen, wie man diese Erfahrungen in Worte fasst – so produziert ihr Beiträge von Jugendlichen für Jugendliche. Auf diese Art und Weise werdet ihr das Festivalgeschehen begleiten, aber auch über das Juniorfestival und das große Finale, den Familientag, berichten. All eure Beiträge werden auf einem eigenen Festivalblog erscheinen, der eure Arbeit auch über das Festival hinaus dokumentieren wird. Lasst euch diese Chance nicht entgehen!
Alter: 12-16 Jahre
Zeit: 10-16 Uhr
Ort: Podewil Berlin, Klosterstraße 68, 10179 Berlin
Dozentin: Julia Kaiser
Für 12 Teilnehmer
© Christina Körte
Lea Philippa Heinrich studierte Schulmusik mit den Fächern Klavier und Jazz-Saxofon sowie Spanisch/Lateinamerikanistik an der Universität der Künste Berlin, der Freien Universität Berlin und an der Universidad de Granada in Spanien. Sie war Stipendiatin der 2. Masterclass on Music Education der Körber Stiftung und Zertifikatstudentin für Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2012 leitet sie den Bereich Musikvermittlung des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und koordiniert in diesem Rahmen u.a. den Symphonic Mob.
Von 2015 bis 2019 war sie Gastdozentin und wissenschaftliche Mitarbeiterin für Musikvermittlung, Management für Musiker und fachübergreifende Professionalisierung an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Ihre Lehrtätigkeit führte sie außerdem an die HfM Detmold.
Lea Philippa Heinrich arbeitete künstlerisch, konzeptionell und organisatorisch in unterschiedlichen Musikprojekten, so z.B. für die Education Abteilung der Berliner Philharmoniker, die Elbphilharmonie Hamburg und das südafrikanische Umculo Cape Festival. 2015 übernahm sie die Leitung der Publikumsjury des Festivals Young Euro Classic für den Europäischen Komponistenpreis.
Als Moderatorin wirkte sie u.a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Kulturförderpunkt Berlin sowie als musikalische Kuratorin der Skulpturenvertonungsreihe im Bode Museum.
© Marc Wilhelm
Claas Krause absolvierte Studien in der Musikwissenschaft, Jazzgitarre und Komposition in Heidelberg, Hamburg, München und New York. Tätig als Komponist, Musiker, Produzent und DJ schreibt er akustische und elektronische Werke für Besetzungen von Streichquartett bis Punkband, von Tuba-Solo bis Sinfonieorchester. Zusammen mit Christopher Verworner leitet er das Verworner-Krause-Kammerorchester (VKKO), mit dem er 2017 den D-Bü Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen in der Kategorie “Originalität” gewann. Claas Krause ist Stipendiat von Cité Des Arts Paris und der Toepfer Stiftung Hamburg und wurde bereits vom Konzerthaus Berlin, dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchener Philharmonikern und der Neuköllner Oper mit Kompositionen beauftragt. Weiterhin gibt er interaktive Musikworkshops an Schulen, in Kindergärten und Familienzentren.
© Frank Rottmann
Nach einem Studium in Germanistik und Theaterwissenschaft und nach Assistenzen bei Film und Fernsehen, arbeitete und hospitierte Philip Seybold (*1988) am Theater (zb. unter Meg Stuart, Nicolas Stemann). Währenddessen erarbeitete er eigene musiktheatrale Projekte und began mit LiveVideo zu experimentieren. Er gewann zusammen mit dem VerwornerKrauseKammerOrchester den D-Bü Preis 2017 für Provokation und Innovation in Berlin. Seit 2017 lebt und arbeitet er in Wien; dort zeigte er zum Beispiel Theater- und Filmarbeiten beim Wien Modern Musiktheaterfestival.
© Dovile Sermokas
An der Universität der Künste Berlin und der Escola Superior de Musica Barcelona studierte Defne Şahin Jazz-Gesang. 2014 erhielt sie den Master of Music in Vocal Jazz Performance an der Manhattan School of Music in New York. Als Jazzsängerin und Komponistin hat sie eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in der Türkei, in Spanien, Brasilien und zuletzt in New York und ist international in zahlreichen Jazzclubs und auf Festivals aufgetreten. Sie wurde sowohl als Sängerin, als auch als Bandleaderin und Komponistin unter anderem mit dem Studiopreis und dem Jazzstipendium des Berliner Senats, als Teilnehmerin des Popcamp vom Deutschen Musikrat und als Elsa Neumann Stipendiatin ausgezeichnet. Defne Şahin leitete zahlreiche Chöre für Kinder und Erwachsene in Brasilien, New York, Berlin und Potsdam. Sie arbeitete mit dem Sing! Projekt des Berliner Rundfunkchores, der Akademie der Künste, der Manhattan School of Music und mit Kirchen- und Schulchören zusammen. Zurzeit lebt Defne Şahin in Berlin, wo sie als Dozentin für Jazz-Gesang an der Universität der Künste lehrt.
© Markus Wolter
Nach einem Früh-Studium der Musik am Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover (IFF), das er 2009 mit Auszeichnung abschloss, studierte Maximilian Guth von 2010 bis 2017 Schulmusik mit dem Hauptfach Komposition sowie Evangelische Theologie. Seit Oktober 2017 studiert er Historischen und zeitgenössischen Tonsatz an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Maximilian Guth erhielt für seine Kompositionen bereits nationale und internationale Auszeichnungen (u.a. den 1. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb der Hamburger Camerata). Seit 2015 ist er künstlerischer Leiter der Camerata Medica Göttingen und arbeitete bereits mit namhaften Formationen wie u.a. dem ensemble recherche, der Staatskapelle Halle, dem Ensemble Horizonte, der Sächsischen Bläserphilharmonie und der Nordwestdeutschen Philharmonie zusammen. Im besonderen Fokus seiner künstlerischen Arbeit stehen der interkulturelle Dialog und die aktive Auseinandersetzung mit anderen Musikkulturen. Neben der Camerata Medica Göttingen ist er seit 2014 Gründer, Komponist und künstlerischer Leiter des interkulturellen und internationalen Asambura-Ensembles. Mit beiden Ensembles gemeinsam wurde sein interkulturelles Oratorium MessiaSASAmbura mehrmals aufgeführt.
© Krystyna Bierek
Daniel Seminara wurde 1989 in Domodossola, Italien geboren. 2015 Jahr schloss er sein Masterstudium mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Frank Bungarten und 2018 das Diploma in Discipline Musicali di II livello am Conservatorio A. Boito in Parma ab. Desweiteren hat er zusätzlich einen Bachelor in „Management for the Arts, Culture and Communication“ an der Università Bocconi Mailand absolviert. Seine künstlerische Aktivität bewegt sich zwischen Alter und Neuer Musik, mit besonderen Schwerpunkten im Bereich Kammermusik und Improvisation. Als Gitarrist hat sich Daniel vielfältig in Italien und Deutschland weitergebildet, sich besonders auf die zeitgenössische Musik spezialisiert sowie viele Werke uraufgeführt. Daniel ist erfolgreicher Preisträger bei verschiedenen Wettbewerben, u.a. Gewinner des 1. Preises beim Concorso di Stresa, des 2.Preises beim Concorso Città di Voghera und des 2.Preises beim Riviera della Versilia „D. Ridolfi”. Aktuell ist Daniel Stipendiat der Fondazione Cini in Venedig und Künstler bei Open Strings Berlin.
© Tam Lan Truong
Rebekka Gebert, geboren 1991, absolvierte ihr Studium der Violine bei Frau Prof. Susanne Rabenschlag (Musikhochschule Mannheim). Parallel dazu machte sie ihren Bachelorabschluss in Kultur-Theater-Film an der JGU Mainz, Schwerpunkt Theater. Dabei entwickelte sich ein besonderes Interesse für experimentelle und partizipative Musiktheater- und Konzertformate. Bereits während des Studiums wirkte sie als Bühnenmusikerin in Tanztheaterstücken von Kevin O’Day (Musik: John King) am Nationaltheater Mannheim mit. Am Staatstheater Mainz spielt sie derzeit in der Produktion Unterm Kindergarten (Regie: Grete Pagan) . Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit auf dem Instrument engagiert sie sich in musikvermittelnden Projekten. Ihre Arbeit als Musikvermittlerin führte sie an verschiedene Institutionen u.a. Education Programm der Berliner Philharmoniker, Theater Kontrapunkt Düsseldorf, Deutsches Sinfonie Orchester Berlin und ins Team von Kultursegel.
Mara Scheibinger absolvierte eine Ausbildung zur Damenmaßschneiderin und studierte Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Barbara Ehnes, Kattrin Michel und Dr. Stefanie Wenner. Während eines Studienaufenthaltes an der UQAM in Montreal entstanden erste eigene Arbeiten für den Theaterraum. Gastassistenzen brachten sie an die Oper Frankfurt und das Schauspiel Frankfurt. Seit 2017 arbeitet sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin. Als Teil des Kollektivs Emotional Labor Theater entwickelte sie das Stück «Stollen. Work case scenario. Konferenztheater» mit Aufführungen in Dresden und Gießen. Zuletzt entwarf sie Bühne und Kostüme für die Uraufführung «Mina» an der Oper Frankfurt und das Bühnenbild für «Così fan tutte» am Theater Aachen.
© Nari Hong
Julia Kaiser ist freie Journalistin im Bereich Kultur und Kulturvermittlung; sie arbeitet für Deutschlandfunk Kultur, Deutschlandfunk, WDR, SWR und andere. An der Hochschule für Musik in Detmold unterrichtet sie seit 2015 regelmäßig im Aufbaustudium Musikvermittlung. Das Projekt www.JungeReporter.eu hat sie über Jahre entwickelt. In diesen Journalistenakademien für junge Leute gibt sie ihre journalistischen Erfahrungen und ihre Faszination für ihren Beruf an Kinder, Jugendlicher und junge Erwachsene weiter. Julia Kaiser leitet JungeReporter-Projekte bei zahlreichen Musikfestivals im In- und Ausland, darunter beim Kammermusikfest Lockenhaus, bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker und dem DAVOS FESTIVAL for young artists, bei Ultraschall Berlin, MaerzMusik und dem Musikfest Berlin. Für die Initiative Rhapsody in School hat sie das Projekt RhapsodyReporters in Berlin, beim Festspielfrühling Rügen und beim Festival Spannungen in Heimbach gegeben. 2019 hat sie mit Jugendlichen bei den Festivals Ultraschall Berlin und ECLAT in Stuttgart gearbeitet.
Workshops für Kinder und Jugendliche zwischen 6 und 14 Jahren. Ihr gründet einen jungen Europa Chor, komponiert eine eigene Hymne, bei Jam-Sessions haut ihr in die Saiten und als Musikjournalistinnen und -journalisten führt ihr spannende Interviews. Der Workshop-Beitrag beträgt je Workshop 6 € pro Teilnehmer.
Die Workshops finden von Dienstag bis Samstag parallel statt. Es ist daher nur möglich, sich für einen Workshop anzumelden.
Bitte verfolgen Sie die aktuellen Ergebnisse des Young Euro Classic Reporter Workshops hier.
Am großen Familientag am 28. Juli 2019 präsentiert ihr eure Ergebnisse – und könnt gemeinsam mit euren Eltern, Geschwistern und Freunden im Konzerthaus viele weitere spannende Entdeckungen machen! Mehr Informationen findet ihr hier.
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