FUTURE NOW Musical Diaries
Das Festival im Festival im Rahmen von Young Euro Classic
📅 Jedes Festivalwochenende
🕔 16:30 Uhr, Werner-Otto-Saal
Das Festival im Festival FUTURE NOW Musical Diaries öffnet musikalische Tagebücher, in denen die Seiten noch unbeschrieben sind: Ensembles aus Argentinien, Marokko, Vietnam, Tadschikistan und das FUTURE NOW-Ensemble, in dem verschiedene musikalische Welten aufeinandertreffen, laden zu gemeinsamen Klangerlebnissen ein. Fünf Konzerte – fünf einzigartige Stationen einer Reise durch Kulturen und Genres, die Horizonte erweitert und neue Höererlebnisse ermöglicht.
Die jungen Musiker:innen des MOHIRON Ensembles aus Duschanbe verbinden überlieferte und zeitgenössische tadschikische Melodien mit Werken internationaler Komponist:innen, allesamt auf traditionellen tadschikischen Instrumenten interpretiert. Auch im Programm „Lách Tách“ begegnen sich Tradition und Moderne: Die Komponistin und Performerin Lương Huệ Trinh, die in ihren Klanglandschaften Alltagsgeräusche mit Elektrosound und traditioneller vietnamesischer Musik verbindet, trifft auf die Sängerin Vũ Thị Thuỳ Linh, welche Ả Đào praktiziert, eine jahrtausendealte Musiktradition aus Nord-Vietnam. Das ni-va Ensemble aus Buenos Aires hingegen erfindet dichte Klangräume, in denen sich elektronische, aufgezeichnete und scheinbar vertraute Klänge ständig neu mischen. Im Ensemble JISR // جسر // BRÜCKE machen fünf Musiker:innen aus Marokko hörbar, wie wertvoll und lebendig die gemeinsame Kulturgeschichte ist, und sorgen für musikalische Momente voller Energie, Tiefe und leuchtender Klangfarben. Und welche Musik entsteht, wenn man sich mit einer guten Portion gegenseitigen Staunens und Offenheit begegnet, zeigen Joaquín Macedo aus Buenos Aires, Hatem Hamdy aus Kairo, Laris/Lara Bäucker und Vinh Tran aus Berlin im eigens für das Festival gegründeten FUTURE NOW-Ensemble &ñịoن.
So füllen sich die musikalischen Tagebücher von FUTURE NOW mit neuen Einträgen, erzeugt aus Neugier, Offenheit und der Wirkung gemeinsamer Klänge. Eine musikalische Zukunft erklingt in der Gegenwart.
Traditionelle tadschikische Klänge treffen auf internationale Werke und verschmelzen zu einem mitreißenden Konzerterlebnis: MOHIRON verbindet musikalisches Erbe mit neuen künstlerischen Ideen.
TADSCHIKISCHE MELODIEN VERSCHIEDENER REGIONEN · Qalb (dt. Herz)
IDIBEK TOSHEV · Jilva (dt. Strahlkraft / Anmutiger Reiz)
ANTONIO VIVALDI · Escala Palladio (arrangiert für tadschikische Nationalinstrumente)
HAKIM MAHMUD · Zavqi Javoni (dt. Die Freude der Jugend)
JONIBEK SATTORZODA · Guftugu (dt. Dialog)
ZEQUINHA DE ABREU · Tico-Tico
KHUSHBAKHT NIYOZOV · Badakhshoni (dt. Aus Badakhshan)
JOVIDON HASANOV · Kuhistoni (dt. Von den Bergen)
VITTORIO MONTI · Csárdás
IDIBEK TOSHEV · Khusnoro (dt. Strahlende Schönheit)
IDIBEK TOSHEV · Sarchashma (dt. Quelle)
Lương Huệ Trinh verbindet traditionelle vietnamesische Musik, Alltagsgeräusche und elektronische Klänge zu vielschichtigen Klanglandschaften zwischen Realität und Illusion. Im Dialog mit der Sängerin Vũ Thị Thuỳ Linh entstehen im Lách-Tách-Konzert zeitübergreifende musikalische Begegnungen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen.
Die vietnamesische Komponistin und Performerin Lương Huệ Trinh erforscht Elemente der traditionellen Musik, Geräusche des Alltags und elektronische Klänge. Sie formt und stellt sie in Beziehung zueinander, wodurch sie vielschichtige Klanglandschaften zwischen Realität und Illusion kreiert. Ihre Musik wird zu emotionalen Streifzügen, die die Zuhörer:innen durch Schichten von Erinnerung und Raum führen und das Teilen persönlicher Gedanken ermöglichen.
Im Rahmen des Lách-Tách-Konzerts lädt Lương Huệ Trinh die traditionelle vietnamesische Sängerin Vũ Thị Thuỳ Linh ein, sich dieser Reise anzuschließen. Vũ Thị Thuỳ Linh präsentiert die alten Melodien von Ả Đào, einer jahrtausendealten traditionellen Musikform aus Nordvietnam, die Poesie und Musik mit hochentwickelten Gesangstechniken und einem äußerst komplexen Tonsystem verbindet, begleitet von Phách (Klanghölzern) und Trống chầu (Trommel). Zwei Künstlerinnen, zwei unterschiedliche Herangehensweisen an Klang, prallen aufeinander und schaffen hörbare Zeitsprünge verbunden durch den gemeinsamen Raum. Was der Vergangenheit angehört und was sich in der Gegenwart entfaltet, bleibt nicht getrennt, sondern verwebt sich und erzeugt klangliche Momente – zugleich fremd und vertraut. Diese Musik erklärt nicht, sondern wirft Fragen auf – über die Zeit, über die Erinnerung, darüber, was noch nachhallt.
Fünf Musiker:innen aus Marokko entfalten die arabo-andalusische Kammermusik und verbinden klassische Werke mit zeitgenössischen Kompositionen. Historische Tiefe und gegenwärtige Klangkunst verweben zu einer Reise durch den nordafrikanischen und mediterranen Kulturraum.
TRADITIONELL ANDALUSISCH · حبك القمر (dt. Der Mond ist deinem Zauber verfallen)
ANDALUSISCHE MUWASCHSCHAH · ريم رمتني (dt. Reem ließ mich fallen)
N. N. · يا قلبي خلي الحال (dt. Mein Herz, lass die Dinge in ihrer eigenen Wahrheit ruhen)
TRADITIONELL CHAABI · العار يا العار (dt. Hab Erbarmen, hab Erbarmen mit mir)
ANDALUSISCHE MUWASCHSCHAH · لحبيبي أرسل سلام (dt. Meinem Geliebten sende ich einen Gruß)
TRADITIONELL ANDALUSISCH · أنا قد عيّا صبري (dt. Meine Geduld ist müde geworden )
Das ni-va Ensemble aus Buenos Aires verbindet Live-Elektronik, Improvisation und algorithmisch erzeugte Klänge zu einem stetig wandelnden Klanggeschehen. In ihrer Performance entstehen fragile, dichte Soundlandschaften, die zwischen Vertrautem und Unbestimmtem oszillieren und das Hören selbst infrage stellen.
Kammermusik am Laptop? Das ni-va Ensemble aus Argentinien bringt sie live nach Berlin. Das Ensemble ist ein Projekt für digitale Live-Musik, das von Studierenden des Programms Elektroakustische Komposition an der Nationalen Universität der Künste (UNA) in Buenos Aires ins Leben gerufen wurde. Der Schwerpunkt des Ensembles liegt auf der Erkundung von Sound in Echtzeit. Die Live-Improvisationen kombinieren eine Vielzahl von Ansätzen elektroakustischer Musik, wie beispielsweise Akusmatik und musique concrète.
Bei FUTURE NOW Musical Diaries präsentiert das vierköpfige Laptop-Ensemble aus Buenos Aires eine elektroakustische Improvisation in vier Akten. Dafür nutzen sie Synthesizer, Sampling-Techniken, virtuelle Instrumente sowie selbst programmierte Klänge und Algorithmen. Das Ensemble erfindet dichte Klangräume, in denen sich elektronische, aufgezeichnete und scheinbar vertraute Klänge ständig neu mischen. Was hören wir eigentlich, wenn wir nicht sehen, wie ein Klang entsteht? Und wie verändert sich unser Hören, wenn sich die Herkunft eines Klanges nicht mehr eindeutig bestimmen lässt? Das Ensemble macht genau diese Unsicherheit zum Ausgangspunkt eines Konzerts, das Wahrnehmung, Erwartung und Klangphantasie in Bewegung setzt. Gemeinsam improvisieren die vier Musiker:innen und bearbeiten die Klänge direkt im Moment, sodass sich eine genuin neue Klangfarbe in der Aufführung entfaltet.
Vier musikalische Biografien treffen aufeinander und formen im FUTURE NOW-Ensemble &ñịoن einen gemeinsamen Raum des Hörens und Schaffens. Aus Reibung und Annäherung entsteht eine Komposition, die Differenz nicht auflöst, sondern produktiv werden lässt.
Differenzen hören, aushalten und fruchtbar machen: Vier Musiktraditionen, vier Biographien, eine erstmalige musikalische Begegnung. Das FUTURE NOW-Ensemble &ñịoن erkundet, was passiert, wenn unterschiedliche musikalische Sozialisationen sich begegnen, reiben und widersprechen. Zwischen Missverständnissen, unerwarteten Übereinstimmungen und einem behutsamen Verlernen von Gewohnheiten entsteht im gemeinsamen Schaffensprozess eine Komposition, die bei FUTURE NOW Musical Diaries erstmalig erklingen wird.
Das Begegnungsensemble besteht aus Musiker:innen, die interdisziplinär in Berlin arbeiten. Der argentinische Komponist und Soundkünstler Joaquín Macedo widmet sich experimenteller Musik und der Zusammenarbeit mit Performer:innen. Bei Berliner:in Laris / Lara Bäucker steht die Suche nach einem Zusammenkommen mit dem Publikum im Mittelpunkt der musikalischen Praxis – mit Stimme, Performance und Komposition. Als Komponist, Tonmeister und Videokünstler arbeitet Vinh Tran, Berliner mit vietnamesischen Wurzeln, auf einem analog-digitalen Kontinuum. Er präpariert Gitarren mit akustischen Verzerrern, spielt algorithmisch abgeleitete Muster auf dem Klavier oder nutzt den Laptop als Instrument. Hatem Hamdy, in Kairo geboren und aufgewachsen, verbindet arabische und westliche Traditionen und greift dabei gleichermaßen auf seine Perspektiven als Ingenieur und Komponist zurück.
Das Ergebnis dieser vielschichtigen Begegnung? Niemand spielt hier als Repräsentant einer Kultur. Stattdessen entsteht Musik als gemeinsamer Prozess: Aus dem Neben- wird ein Miteinander, das alle gemeinsam erstrahlen lässt.
Ticketinformationen für die FUTURE NOW-Konzerte
Für die fünf Konzerte im Rahmen von „FUTURE NOW – Musical Diaries“ haben Sie die Möglichkeit, Tickets für die einzelnen Konzerte oder einen Festivalpass für drei Konzerte Ihrer Wahl oder für alle sechs Konzerte zu kaufen.
Preiskategorien* für die Konzerte des Festivals im Festival FUTURE NOW Musical Diaries
Ein Konzert: 18 €
Festival-Pass für eine Auswahl von drei Konzerten: 45 €
Festival-Pass für alle fünf Konzerte: 70 €
*Alle Tickets zuzüglich 10% Vorverkaufsgebühr, außer an der Abendkasse.
Ermäßigungen
Kinder unter 3 Jahren erhalten freien Eintritt und nehmen auf dem Schoß einer Begleitperson Platz.
30 % Ermäßigung auf alle Preiskategorien (exkl. Vorverkaufsgebühr) erhalten folgende Personengruppen gegen Vorlage eines gültigen Nachweises am Einlass:
• Kinder ab 3 Jahren & Schüler:innen
• Studierende
• Auszubildende
• Bundesfreiwilligendienstleistende (BFD, FSJ, FÖJ)
• Inhaber:innen von Sozialkarten (z. B. Berlin-Ticket S)