Archiv Programme 2024

© Patrícia Andrade

Der portugiesische Dirigent Pedro Carneiro, geboren 1975 in der Hauptstadt Lissabon, verfolgt eine zweigleisige Musikerlaufbahn. Zum einen ist er ein international gefeierter Perkussionist, der in allen großen Konzertsälen zwischen den USA, Japan und Australien auftritt. Mehr als 100 Uraufführungen zeigen seinen besonderen Rang als Künstler der musikalischen Avantgarde ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Arditti Quartet, dem Tokyo String Quartet oder dem Chilingirian Quartet. Ein besonderes Faible besitzt der Perkussionist für die musikalische Improvisation, oft in Verbindung mit Live-Elektronik oder anderen innovativen Technologien. Zum anderen verfolgt Carneiro seit etlichen Jahren eine Karriere als Dirigent. Auf seine Initiative hin entstand 2007 das Portugiesische Kammerorchester (Orquestra de Câmara Portuguesa); 2010 gründete er das Jovem Orquestra Portuguesa. Nicht zuletzt betätigt sich der Portugiese als Komponist von Orchester- und Kammermusik, interessiert sich für interaktive Projekte mit Theater, Film oder Tanz und entwickelte neues Schlagzeugzubehör wie Stöcke und Pedale.

www.pedrocarneiro.com

© Anita Tirone

João Caldas (*1995) studierte bei Eurico Carrapatoso am Nationalen Konservatorium und bei João Madureira, Luís Tinoco und Carlos Caires während seines Bachelor-Studiengangs an der Musikhochschule in Lissabon. 2019 begann er einen kreativen Prozess, bei dem er Solostücke ohne notierte Partitur schuf, bei denen der oder die Interpret:in als Co-Komponist:in agiert. Aus diesem Zugang resultierte u.a. das Stück murmúrios da terra (2021) für Gambe solo, das er gemeinsam mit der Musikerin und Künstlerin Carolina Schwäbl-Martins schuf. 2021 gewann João Caldas den ersten Preis bei der 10. Ausgabe des SPA / Antena 2 Kompositionswettbewerbs. Er wurde 2023 zum Young Composer-in-residence der Casa da Música in Porto ernannt, woraus die Auftragswerke Captura de um Gesto für das Remix Ensemble, Âmagos für das Duo Sirius sowie Esta Montanha já foi Fogo für das Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música hervorgingen. Neben der Komposition von Werken für Orchester, Kammermusikensembles und Soloinstrumenten widmet er sich auch der Musik bzw. dem Sound für Theater (Enseada; Stenhal’s Syndrome), Klanginstallationen (Réplica), Filmmusik (Das Cabinet des Dr. Caligari; Workshop Trabalho mit Pedro Costa) und politischen bzw. Community-Projekten (Kantata do Tecto Incerto). João Caldas lebt gegenwärtig in Köln.

 www.soundjcaldas.com

© privat

Die persönliche und künstlerische Biographie von Cem Mansur könnte kosmopolitischer nicht sein: Der englisch-türkische Doppelbürger kam 1957 in Istanbul, in einer multinationalen und vielsprachigen Familie zur Welt. Er studierte in London und anschließend am Los Angeles Philharmonic Institute bei Leonard Bernstein. Nach der erfolgreichen Aufführung von Edward Elgars unvollendeter Oper The Spanish Lady 1986 in London folgten Engagements bei international bedeutenden Orchestern und Opernhäusern in Europa und den USA wie auch in Israel und Südafrika. 2009 leitete Mansur die Europäische Erstaufführung von Arvo Pärts vierter Symphonie in Helsinki, 2010 die Uraufführung von dessen Komposition Veni Creator in Polen. Als Chefdirigent der Nationalen Jugendphilharmonie der Türkei dirigierte er Gastspiele bei Young Euro Classic und leitete mehrere binationale Projekte, u.a. das Young Euro Classic Festivalorchester Türkei – Deutschland und das Armenisch-Türkische Jugendorchester. 1998-2011 war er außerdem Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Akbank Chamber Orchestra.

© Volkan Kovancısoy

Der türkische Pianist Cem Babacan zählt zu den anerkanntesten Solisten in seinem Heimatland. Geboren 1988, absolvierte er zuerst ein Studium am Nationalen Konservatorium der Hacettepe-Universität und wurde anschließend zu weiteren Studien am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau zugelassen, wo er seinen Abschluss mit Höchstnoten machte. Inzwischen ist Babacan mit allen wichtigen Orchestern und bei allen Musikfestivals der Türkei aufgetreten, darüber hinaus auch in der Londoner Steinway Hall und der Tonhalle Zürich. Eine Einladung führte ihn außerdem zu mehreren Auftritten mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt/Oder. 2018 sorgte der Pianist für die Uraufführung und CD-Ersteinspielung von Cem Oslus Klavierkonzert mit dem Izmir Festival Orchestra sowie dem 2. Klavierkonzert von Ateş Pars mit dem Hacettepe Symphony Orchestra.

© Ali Güler

Geboren in Istanbul, studierte Ege Gür zuerst Kontrabass und Klavier an der Hochschule für Bildende Künste in Ankara. Später wechselte er zum Kompositionsstudium an das Staatliche Konservatorium der Hacettepe Universität, derzeit ist er noch im Masters-Studiengang eingeschrieben. Dabei hat Gür schon eine Vielzahl verschiedenster Kompositionen vorzuweisen: An Orchesterwerken entstanden As if (2019), In cold water, of silence (2020) und Effaced Fingers (beide 2021). Im Bereich der Kammermusik komponierte Gür Werke für unterschiedliche Besetzungen vom Bläserquintett bis zum Trio für Kontrabass, Akkordeon und Piccoloflöte A liquid pearl. Klavierwerke und Filmmusik runden das bisherige Schaffen des 26-Jährigen ab. In seinen Kompositionen verbindet er die farblichen Paletten der Musik des 20. Jahrhunderts mit den reichen klanglichen und rhythmischen Traditionen der türkischen Musik.  

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Hineingeboren in eine Musikerfamilie, bekam der kleine Alberto Rincón schon mit vier Jahren ersten Geigenunterricht bei seinem Vater, dann an der Grundschule Elila Mena. Schließlich setzte er sein Studium am Nationalen Musikkonservatorium in Santo Domingo fort und schloss es bei Yolanda Yankar ab. 2010 startete Rincón ein großes musikalisches Entwicklungsprojekt in seiner dominikanischen Heimat, das schließlich in die Gründung des Jugendsymphonieorchesters „Appassionato filarmónico“ und des Kinderorchesters „Appassionato juvenil“ mündete. 2016 bis 2022 wirkte der Dirigent auch als Leiter des Nationalen Jugendsymphonieorchesters, mit dem er 2019 bei Young Euro Classic auftrat. 2021 fungierte er als Leiter des von der EU unterstützten ersten Opernfestivals der Karibik, an dem Sängerinnen und Sänger aus der Karibik, Europa und den USA mitwirkten. Seit mehr als 30 Jahren entwickelt Rincón außerdem Chorprogramme für Erwachsene und Jugendliche in der Dominikanischen Republik.

© privat

Schon mit vier Jahren erhielt Rebeca Masalles ersten Geigenunterricht, später wurde sie Stimmführerin der Zweiten Violinen im Nationalen Jugendorchester der Domikanischen Republik. 2018 debütierte die Geigerin im Großen Saal des Nationaltheaters. 2022 gewann sie den 1. Preis beim John Leatherwood Wettbewerb und trat als Solistin mit dem Northwest Florida Symphony Orchestra auf. Darüber hinaus widmet sich Rebeca Masalles mit großer Intensität auch der Kammermusik, sei es mit ihrem Streichquartett „Red Hills” wie auch in der Formation als Klaviertrio.

© Stephen Urquizo

Geboren in der Hauptstadt Santo Domingo als Sohn des Dirigenten Alberto Rincón, verfolgte Ariel Rincón über viele Jahre seine musikalische Karriere als Cellist. Dabei spielte er sowohl in der Filarmónica Appassionato Juvenil als auch im Nationalen Jugendorchester der Dominikanischen Republik, mit dem er sich 2019 dem Publikum von Young Euro Classic vorstellte. In letzter Zeit verfolgt Ariel Rincón stärker seine sängerische Entwicklung als Bariton; dazu hat er an Gesangsklassen von Kamal Khan, Enrique Pina und Sibele Márquez teilgenommen.

© Luidmila Jermies

In Nazareth geboren, in Berlin lebend: Das sind die Koordinaten, zwischen denen sich die Aktivitäten von Saleem Abboud Ashkar entfalten. Der Israeli mit den christlich-arabischen Wurzeln wurde schon früh von Daniel Barenboim und Zubin Mehta gefördert: Mit 17 Jahren gab er sein Debüt als Pianist beim Israel Philharmonic, mit 22 Jahren spielte er unter Barenboims Leitung erstmals in der Carnegie Hall in New York. Seitdem ist Saleem Ashkar mit den Wiener Philharmonikern und der Filarmonica della Scala ebenso aufgetreten wie mit dem Concertgebouw Orchester Amsterdam und dem London Symphony Orchestra. In den letzten Jahren galt ein Schwerpunkt seiner Auftritte der zyklischen Aufführung aller 32 Beethovensonaten, die der 48-Jährige bereits in Berlin und Israel, in Prag und Duisburg vorgestellt hat. Kürzlich erschien die sechste CD der geplanten Beethoven-Gesamtaufnahme bei dem Londoner Label Decca Records. Saleem Abboud Ashkars intensives Engagement für die Förderung junger israelischer und palästinensischer Musiker in seiner Heimat manifestiert sich vor allem in der Arbeit mit dem von ihm geleiteten Galilee Chamber Orchestra.

www.saleemashkar.com

© Lars Gundersen

Nikolaj Szeps-Znaider ist einer der seltenen Künstler, die „den Übergang aufs Dirigentenpult ungewöhnlich erfolgreich geschafft haben; dabei hat er die Einsichten und tiefe Musikalität des Geigers mitgebracht“ (cleveland.com). Die Spielzeit 2023/24 ist seine vierte als Chefdirigent des Orchestre National de Lyon. Szeps-Znaider wird regelmäßig als Gastdirigent von einigen der führenden Orchester der Welt eingeladen, so z. B. dem Cleveland Orchestra, der NDR Elbphilharmonie, den Bamberger Symphonikern, dem Oslo Philharmonic, dem Royal Liverpool Philharmonic und Chicago Symphony Orchestra. Als Geigenvirtuose hält Szeps-Znaider seinen Ruf als einer der führenden Spieler dieses Instruments aufrecht. Diese Saison tritt er mit dem Nationalen Symphonieorchester Dänemarks, dem New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Israel Philharmonic und mit den Symphonieorchestern von Chicago und Singapur auf; bei letztem wird er sowohl spielen als auch dirigieren. Ferner steht eine lang erwartete Rückkehr an die Wigmore Hall in London an, wo er mit seinem langjährigen Klavierpartner Saleem Ashkar auftritt. Szeps-Znaider spielt die „Kreisler“ Guarneri del Gesù von 1741, die ihm langfristig vom Royal Danish Theatre mit großzügiger Hilfe der VELUX-Stiftung, des Villum Fonden und der Knud Højgaard-Stiftung zur Verfügung gestellt wird.

imgartists.com/roster/nikolaj-szeps-znaider/

© privat

Mark Armstrong studierte an der Universität von Oxford und an der Guildhall School of Music and Drama in London. Er komponiert und arrangiert Musik für viele unterschiedliche Formationen und Anlässe, von Jazz- und kommerziellen Aufnahmen bis zu Chören. Er ist ein Teil des National Youth Jazz Orchestra (NYJO), seit er vor 25 Jahren dort Mitglied wurde und Trompete spielte. Heute ist er der künstlerische Leiter der Organisation.

Als Komponist und Arrangeur hat Mark Armstrong sich ausgiebig der Bigband gewidmet; so erhielt er den Preis für Arrangeure bei der BBC Big Band Competition. Zusätzlich komponiert und arrangiert er für eine Vielzahl von Formationen, von kleinen Jazz-Ensembles bis zu Symphonieorchestern; viele seiner Werke sind vom NYJO aufgenommen worden. Als Instrumentalist tritt er regelmäßig mit Ronnie Scott’s Jazz Orchestra und anderen kleinen Gruppen auf.  Mark Armstrong ist Jazz-Professor am Royal College of Music in London und arbeitet ferner als Moderator, Trainer und Prüfer für das Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM).

© Marco Borggreve

Als Chefdirigent der Deutschen Streicherphilharmonie schöpft Wolfgang Hentrich aus seiner lebenslangen Erfahrung als Orchestergeiger. Seit fast drei Jahrzehnten hat der 58-Jährige die Position des Ersten Konzertmeisters bei der Dresdner Philharmonie inne; zuvor hatte er dieselbe Position bereits als 21-Jähriger bei der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz übernommen. Nach dem Vorbild des legendären Wiener Konzertmeisters Willi Boskovsky dirigierte Hentrich seit 1999 zahlreiche Neujahrskonzerte mit beiden Orchestern. Außerdem leitet er das Philharmonische Kammerorchester Dresden, wirkt als Honorarprofessor für Violine an der Dresdner Musikhochschule und widmet sich mit besonderer Liebe speziellen Programmen für Kinder. Bei seinen CD-Produktionen ragen Orchesterwerke von Johann Strauß, Mozarts Violinsonaten und die Violinkonzerte von Kurt Schwaen und Ruth Zechlin heraus. Seit August 2013 ist Hentrich als Nachfolger von Michael Sanderling Chefdirigent der Deutschen Streicherphilharmonie.

© Robin Clewley

Sie war der erste Saxophonist bzw. die erste Saxophonistin, der je die Finalrunde des Wettbewerbs BBC Young Musicians erreichte. Und sie trat als jüngster Solist bzw. jüngste Solistin überhaupt bei der legendären Last Night of the Proms in London auf. Inzwischen ist Jess Gillam gerade einmal 25 Jahre alt und hat bereits ihre eigene wöchentliche Sendung bei BBC Radio 3 „This Classical Life“, die mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. „Sie ist nicht bloß eine von Großbritanniens virtuosesten Instrumentalisten, sondern auch eine lockere, inspirierende Persönlichkeit“, urteilte die Londoner Times über die Musikerin. Längst erhielt Jess Gillam einen Exklusivvertrag bei dem traditionsreichen Label Decca Classics: 2019 erschien das erste Album Rise, gefolgt von Time (2020). Und auch sonst scheinen der Energie und Abenteuerlust der Saxophonistin mit dem auffallenden Pferdeschwanz keine Grenzen gesetzt zu sein: Während des Corona-Lockdowns formierte sie ihr „Virtual Scratch Orchestra“, zu dem sie 2000 Musikerinnen und Musiker jeden Alters aus über 30 Ländern via Internet um sich scharte.

www.jessgillamsax.co.uk

© Claudia Masur

Shir-Ran Yinon ist auf vielerlei musikalischen Feldern aktiv. Die 38-Jährige, Tochter des Dirigenten Israel Yinon, arbeitet als Komponistin, Arrangeurin, Geigerin und Bratscherin. Und sie ist als Grenzgängerin bekannt – in ihren Kompositionen, wie auch in ihren Auftritten, verbindet sie die Welt der Klassik mit Rock, Pop, Jazz, Metal, Folk und Filmmusik und bedient sich einer kommunikativen und zugleich vielschichtigen musikalischen Sprache. Als Instrumentalistin tourte Yinon weltweit mit Bands wie Schandmaul, Eluveitie und Danger Dan, spielte auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und ist auf über 80 Albumproduktionen zu hören. Im Jahr 2019 gründete sie zusammen mit Leipziger Musikerinnen das vielseitige mondëna quartet, bei dem sie als Geigerin wie auch als Komponistin tätig ist. Das Debütalbum Circles umfasst neun ihrer Werke und war in vier Kategorien für den Opus Klassik 2023 nominiert. Yinon verbindet eine jahrelange musikalische Freundschaft mit der Deutschen Streicherphilharmonie, für die sie bereits mehrere Auftragswerke schrieb.

www.shir-ran.de

© Marco Borggreve

Der Niederländer Antony Hermus hat seine bisherige Laufbahn als Dirigent zu großen Teilen in Deutschland absolviert. In seiner sechsjährigen Tätigkeit als Generalmusikdirektor des Anhaltischen Theaters Dessau (2009-15) machte er nicht nur durch die Produktion des kompletten Wagner-Ring auf das Theater aufmerksam, sondern ebenso durch Open-Air- und Twitter-Konzerte. Gasteinladungen führten den 50-Jährigen zu den Bamberger Symphonikern und dem Philharmonia Orchestra London, nach Melbourne und Seoul. Seit der Saison 2022/23 ist Hermus Chefdirigent des Belgischen Nationalorchesters in Brüssel; außerdem hat er alle wichtigen niederländischen Symphonieorchester wie das Concertgebouw-Orchester, das Residenz-Orchester und die Rotterdamer Philharmoniker geleitet. Auch die Liste seiner CD-Produktionen zeigt seine künstlerische Neugier. So nahm Hermus mit der Anhaltischen Philharmonie Dessau Werke von August Klughardt sowie mit den Bamberger Symphonikern Kompositionen der Spätromantiker Alphons Diepenbrock und Siegmund von Hausegger auf. 2019 erschien außerdem eine CD mit Violinkonzerten von Eduard Lassen, Rued Langgaard und Philipp Scharwenka.

www.antonyhermus.com

© Sasha Gusov

Noch in der Sowjetunion erhielt der junge Boris ersten Klavierunterricht bei seiner Mutter, später setzte er seine Ausbildung in Israel fort. Heute zählt der 40-Jährige zu den vielgefragten Pianisten seiner Generation; so musizierte er mit namhaften Dirigenten wie Zubin Mehta, Neeme Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam und Yannick Nézet-Séguin. Als Solist hat sich Giltburg in den vergangenen Jahren immer wieder Schwerpunkte gesetzt: Zum Beethoven-Jahr 2020 nahm er sämtliche 32 Klaviersonaten als Audio und Video auf; außerdem spielte er alle fünf Klavierkonzerte mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Vasily Petrenko. 2021-23 widmete sich Giltburg dem kompletten Soloklavierwerk von Maurice Ravel, das er im Bozar Brüssel, im Muziekgebouw Amsterdam und in der Londoner Wigmore Hall aufführte. 2023 stand darüber hinaus eine intensive Beschäftigung mit dem Klavierwerk von Sergej Rachmaninow aus Anlass von dessen 150. Geburtstag auf dem Programm. Mit großem Engagement betreibt der Pianist auch seinen Blog „Classical music for all“ und schreibt Beiträge für britische und deutsche Musikmagazine.

www.borisgiltburg.com

© Friso Keuris

Der niederländische Komponist Joey Roukens, Jahrgang 1982, hat sich nach seinem Studium an der Universität Leiden, das er 2006 abschloss, zu einem der interessantesten Komponisten seines Landes entwickelt. Nahezu alle wichtigen Ensembles der Niederlande haben Werke von ihm aufgeführt; neben der großbesetzten Kantate Rising Phenix (2014), dem Violinkonzert (2015) und dem Orchesterwerk Morphic Waves (2015) sticht vor allem Boundless (2016) heraus, das als Auftragswerk des Concertgebouw Orkest zum 100. Geburtstag von Leonard Bernstein entstand. Für das Klavierduo Artur und Lucas Jussen komponierte Roukens das Doppelkonzert In Unison. In seinen Werken sucht der Niederländer höchst unterschiedliche Stile miteinander zu verbinden – von Strawinski und Ravel über Mahler und Sibelius bis zu den Rhythmen des US-amerikanischen Minimalismus und der Klarheit der Renaissance-Polyphonie, nicht zu vergessen Jazz und Pop. Mit Distorted Fantasie (after J. P. Sweelinck) erinnerte Roukens 2021 an den 400. Geburtstag seines Landsmanns Jan Pieterszoon Sweelinck.

www.joeyroukens.com

© Mimoza Veliu

Der in Albanien geborene Desar Sulejmani begann als Sechsjähriger mit dem Klavierspiel und trat bald auch in Konzerten auf. Ab 1998 setzte er seine Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort, wo er bei Till Engel (Klavier), Andreas Reiner und Rainer Kussmaul (Kammermusik) sowie David de Villiers (Dirigieren) studierte. Als Klavierpartner von Andreas Reiner hat Sulejmani sämtliche Violinsonaten von Felix Mendelssohn auf CD eingespielt. Den Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit nimmt seit 2003 das Dirigieren ein: Dabei verbinden sich feste Positionen, die er bei Orchestern in Essen, Köln und Düsseldorf betreute, mit einer Vielzahl von Einladungen, die Sulejmani nach Albanien und in den Kosovo, nach Tschechien, Österreich und Usbekistan führten. 2008 dirigierte Sulejmani in seiner Heimatstadt Shkodra die erste albanische Oper Mrika von Preng Jakova. 2016 leitete er eine internationale Produktion von Mozarts Zauberflöte im südafrikanischen Johannesburg. 2019 gründete er das Western Balkans Youth Orchestra.

© Michal Bares

Die tschechische Dirigentin Alena Hron erhielt ihre Ausbildung zuerst am Prager Konservatorium und der Akademie für darstellende Künste; später wechselte sie nach Oslo und zuletzt nach Zürich, wo sie an der Akademie der Künste kürzlich ihren Masters-Abschluss machte. Als einzige derzeitige Stipendiatin der Taki Alsop Conducting Fellowship erhält die Musikerin über zwei Jahre hinweg intensive Förderung und Coaching durch die Dirigentin Marin Alsop. 2023 feierte Alena Hron ihr Debüt beim Prager Frühling, außerdem dirigierte sie die Bohuslav Martinů Philharmonie sowie die Janáček Philharmonie, darunter bei Konzerten in Berlin und Paris. Erste Opernerfahrungen sammelte Alena Hron am Schlesischen Theater in Opava/Oppau mit Verdis Rigoletto und dem Musical Funny Girl. Parallel zu Jakub Hrůša, dem Chefdirigenten der Bamberger Symphoniker und zukünftigen Music Director an der Covent Garden Opera in London, leitete sie in den vergangenen beiden Jahren die sommerlichen Konzerte des Ševčík Academy Orchestra. Ab der Spielzeit 2024/25 wird sie neue Chefdirigentin der Südtschechischen Philharmonie mit Sitz in Ceske Budejovice.

www.alenahron.cz

© Marek Novotný

1985 in Prag geboren und heute in Berlin lebend, hat sich der tschechische Cellist Tomáš Jamník als Interpret sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Kompositionen in der internationalen Klassikszene etabliert. Er studierte u. a. bei Josef Chuchro an der Prager Akademie der darstellenden Künste, später in Leipzig bei Peter Bruns und an der Universität der Künste Berlin bei Jens Peter Maintz. 2006 gewann er den Internationalen Musikwettbewerb des Festivals Prager Frühling, seitdem ist der Musiker mit international renommierten Orchestern in Europa, den USA und Asien aufgetreten, darunter auch das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Robin Ticciati. Zu seinen Kammermusik-Partnern zählen der Pianist Leif Ove Andsnes, der Geiger Josef Špaček, die Mezzosopranistin Magdalena Kožená und das Pavel Haas-Quartett. Im Rahmen seines Engagements für zeitgenössische Musik brachte er Werke der tschechischen Komponisten Miroslav Srnka, Michal Nejtek, Slavomír Hořínka und Ondřej Kukal zur Uraufführung. Seit 2015 ist er Künstlerischer Leiter der Tschechischen Kammermusikakademie, seit 2019 amtiert er in derselben Position an der Ševčík-Akademie.

www.tomasjamnik.cz

© privat

Der tschechisch-amerikanische Geiger Matteo Hager erhielt nach seinem Abitur am Musikgymnasium in Prag ein Stipendium für die Royal Academy of Music in London, wo er derzeit bei Rodney Friend studiert. Der 21-Jährige hat bereits mehrere internationale Wettbewerbe gewonnen, so den Violinwettbewerb Josef Micka, den Wettbewerb France Musique, den Augustin Aponte Musikwettbewerb und die „Note di Talento“. 2023 wurde Matteo Hager vom BBC Music Magazine als „Rising Star“ ausgezeichnet. Außerdem trat er mit allen wichtigen Orchestern Tschechiens unter Dirigenten wie Tomáš Netopil, Tomáš Brauner, Radek Baborák, Petr Vronský und Jan Kučera auf. 2023 erhielt der Geiger die ehrenvolle Aufgabe, die Royal Academy of Music als Solist in New York City zu repräsentieren. Sein großes Interesse gilt neben der Violine der Komposition; mehrfach ist Hager schon mit eigenen Werken aufgetreten.

Der tschechische Komponist Jiří Teml, Jahrgang 1935, kann auf eine überaus lange und fruchtbare Schaffenszeit zurückblicken; nahezu unüberschaubar ist die Vielzahl seiner Kompositionen. Große Bekanntheit erzielte Teml auch durch seine Jahrzehnte lange Tätigkeit beim Radio, zuerst in Pilsen, später bei Radio 3 in Prag. Seinen ersten großen Erfolg als Komponist erzielte Teml 1972 bei Festival Prager Frühling mit seiner Fantasia appassionata für Orgel. Stand in den frühen Jahren, beeinflusst vor allem von der polnischen Avantgarde, das zeitgenössische Idiom im Vordergrund, wechselte Teml später zu einem persönlichen Stil, der stärker melodische und rhythmische Elemente der tschechischen Volksmusik aufnahm. Neben symphonischen Werken steht vor allem Kammermusik im Mittelpunkt, in der Teml immer wieder mit neuen Kombinationen vom Duo bis zum Sextett experimentierte. Des Weiteren finden sich Solo-Kompositionen für Orgel und Cembalo neben Vokalwerken und Chormusik. Teml komponierte außerdem die beiden Opern für Kinder Des Kaisers neue Kleider (2006) und Der gestiefelte Kater (2008) sowie mehrere Liederzyklen für Kinderchöre.

© Kike Barona

Der katalanische Dirigent Josep Caballé Domenech, 1973 in eine Musikerfamilie geboren, studierte zunächst in seiner Heimatstadt Barcelona Klavier, Schlagzeug, Violine und Gesang, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Caballé Domenech hat eine enge Verbindung nach Deutschland; so war er 2013-18 Generalmusikdirektor am Opernhaus Halle, wo er 2016 den kompletten Ring des Nibelungen aufführte. Gastkonzerte mit der Staatskapelle Halle führten ihn auch ins Berliner Konzerthaus. Darüberhinaus leitete er eine Vielzahl von Opernproduktionen, an der Staatsoper Berlin und der Komischen Oper ebenso wie an den Opernhäusern von Neapel, Lissabon und Beijing. Einladungen führten ihn zu mehreren deutschen Rundfunk-Orchestern, zum Royal Philharmonic Orchestra London sowie renommierten Orchestern in Madrid, Stockholm, Zürich und Toulouse. Neben seiner Chefposition beim Colorado Springs Orchestra fungiert der Katalane seit 2019 als Chefdirigent des Moritzburg Festival Orchesters.

www.josepcaballedomenech.com

© Simon Pauly

Der Berliner Hornist Stefan Dohr steht wie kein Zweiter für sein Instrument: Als gefeierter Solist, Kammermusiker und Solohornist der Berliner Philharmoniker (seit 1993) ist er eine feste Größe der internationalen Hornlandschaft. Dohrs Virtuosität und Entdeckungslust bewegt viele führende Komponisten, ihm neue Werke zu widmen und dabei die Möglichkeiten seines Instrumentes neu auszuloten, darunter Toshio Hosokawa, dessen Hornkonzert Moment of Blossoming er 2011 mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle uraufführte, Wolfgang Rihm, der 2014 ein Hornkonzert für ihn schrieb, sowie Jorge E. López (2009), Johannes Wallmann (2010), Dai Bo (2015) und Hans Abrahamsen (2020). Zuletzt erlebte im Frühjahr 2024 ein neues Hornkonzert von Jörg Widmann mit Dohr als Solist seine Uraufführung bei den Berliner Philharmonikern. Darüber hinaus ist der 58-jährige Hornist auch geschätzter Kammermusikpartner von Künstlern wie Ian Bostridge, Mark Padmore, Maurizio Pollini, Kirill Gerstein, Kolja Blacher und Guy Braunstein. Außerdem gehört er den Ensembles Wien-Berlin sowie dem Philharmonischen Oktett Berlin an.

© Timor Raz

Der 1964 in Ost-Berlin geborene Jan Vogler ist seit nunmehr drei Jahrzehnten Gast auf allen bedeutenden Konzertpodien rund um den Globus. Mit allen wichtigen Symphonieorchestern der USA musizierte der Cellist, der heute in New York City lebt, ebenso wie mit Orchestern in London, Paris, Wien und St. Petersburg. Dabei arbeitete er u.a. mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Antonio Pappano, Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck und Kent Nagano. Neben seiner Tätigkeit als Intendant der Dresdner Musikfestspiele und künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals fand Vogler auch noch die Zeit für das musikalisch-literarische Projekt „Bill Murray, Jan Vogler & Friends – New Worlds“, das er gemeinsam mit dem US-amerikanischen Schauspieler entwickelt hat. Im Rahmen seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Label Sony Classical erschienen zuletzt 2020 seine Aufnahme Three Continents mit Cellokonzerten von Nico Muhly (USA), Sven Helbig (D) und Zhou Long (China) und 2023 eine Aufnahme mit den Cellokonzerten von Edouard Lalo und Enrique Casals. Jan Vogler spielt das Stradivari-Cello „Castelbarco/Fau“ von 1707.

www.janvogler.com

Musik zum Anfassen, Ausprobieren und Erleben!

So lautet das Motto des Klingenden Museum in Berlin e.V. , einem gemeinnützigen Verein, der sich zum Ziel gesetzt hat, so vielen Kindern und Jugendlichen wie möglich einen einfachen und direkten Zugang zu professionellen Orchesterinstrumenten zu ermöglichen. Das Klingende Museum Berlin besuchen jeden Tag zahlreiche Schulkassen und Kindergartengruppen um Musikinstrumente hautnah zu erleben, kennenzulernen und auszuprobieren.

Das Klingende Mobil – ein bunt beklebter Bus – mit über 50 Instrumenten an Bord besucht zudem Schulen, Kindergärten und andere soziale Einrichtungen im gesamten Berliner Stadtgebiet. Mit dem Klingenden Mobil und dem Klingenden Museum erreicht der Verein ca. 25.000 Kinder und Jugendliche im Jahr. Das Klingende Mobil wird am Kindertag Im Konzerthaus gleich vier Instrumentenfamilien zum Ausprobieren mitbringen: Streicher und Zupfer; Blech- und Holzbläser und viele Perkussionsinstrumente. Wir freuen uns auf Euren Besuch!

klingendes-museum-berlin.de

© Michaela Pondělíčková

Jan Sedláček (*1999) wurde in Kralupy nad Vltavou in eine musikalische Familie geboren, deren prominentestes Mitglied sein Großvater Václav Mazáček ist, der ehemalige Solopauker der Tschechischen Philharmonie. Jan Sedláček studierte am Konservatorium in Prag Cello und Dirigieren. Gegenwärtig studiert er an der Prager Akademie der darstellenden Künste bei Leoš Svárovský. Während seiner Studienzeit hatte er bereits Gelegenheit, etliche tschechische Profiorchester zu dirigieren, darunter das PKF-Prag Philharmonia, die Nordtschechische Philharmonie Teplice, das Symphonieorchester von Karlovy Vary und die Philharmonie von Hradec Králové. 2022 nahm er an einer Meisterklasse mit Colin Metters von der Royal Academy of Music in London teil. Seit der Spielzeit 2022/23 ist Jan Sedláček Dirigent des Kammerorchesters der Region Dvořák. Er gewann den zweiten Wettbewerb für junge Dirigenten in Karlovy Vary. Im Mai 2024 assistierte er Jakub Hrůša bei der Aufführung der Oper Libuše durch die Tschechische Philharmonie beim Prager Frühlingsfestival.

© Marco Borggreve

Jiří Kabát studierte am Prager Konservatorium und dem Royal Conservatoire of Scotland in Glasgow. Als Viola-Solist oder Dirigent ist er mit der PKF-Prager Philharmonie, den Prager Kammersolisten und anderen Orchestern aufgetreten. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe und hat ebenfalls Ehrungen wie den Classic Prague Award, den Governor’s Prize oder das Tillett Trust Stipendium erhalten. Acht Spielzeiten war er Bratscher des Vlach Quartetts in Prag; zwei Jahre lang war er Mitglied des Pavel Haas Quartetts. Er hat am Konservatorium von Pardubice und der Universität von Hradec Králové unterrichtet; seit dem akademischen Jahr 2020/21 leitet er die Kunstschule in Pardubice-Polabiny. 2011 gewann er den ersten Preis und wurde Gesamtsieger des Internationalen Antonín Dvořák-Kompositionswettbewerbs. Seine Werke wurden bereits beim Internationalen Festival in Echternach, in der Kammermusikserie des Prager Symphonieorchesters und der Tschechischen Philharmonie, bei den Musiktagen von Östergötland, beim Festival du Lubéron, beim Streichquartettfestival Pays de Fayence und anderswo aufgeführt. Er erhielt 2013 den OSA Award als erfolgreichster klassischer Musikkomponist. Als Arrangeur hat er für die Tschechische Philharmonie und die meisten tschechischen Orchester gearbeitet sowie für zahlreiche Kammerensembles und den Schweizer Verlag EMR.

Claudia Hoehne

Anne Kussmaul studierte Violine und Instrumentalpädagogik an der Hochschule für Musik in Freiburg. Zunächst konzentrierte sie sich darauf, selbst Musik zu machen: als Geigerin war sie von 2004 bis 2015 Mitglied der Dortmunder Philharmoniker. Mittlerweile arbeitet sie als selbständige Musikvermittlerin und bringt damit den verschiedensten Menschen Musik näher. Ihre Konzert- und Einführungsformate sind dabei immer publikumsnah, interaktiv und kommunikativ. Im Rahmen ihrer Teilzeitstelle im Education Team der Elbphilharmonie ist sie u. a. für einen Podcast für Kinder und das Kreativorchester und Higher Education-Projekte zuständig. 2013 bis 2020 war sie Dozentin am Orchesterzentrum NRW für Musikvermittlung und ist wiederkehrende Gastdozentin und Coach bei unterschiedlichsten Institutionen.

Mit Young Euro Classic ist sie seit Jahren durch ihre Konzerteinführungen und Podcasts verbunden.

© Alina Leonova

Wer schon länger das Festival besucht, kennt Aziza Sadikova: Genau vor zehn Jahren gewann sie mit ihrem Werk „Brief Scherben“ bei Young Euro Classic den Europäischen Kompositionspreis. Und auch beim Kindertag im Jahr 2022 konnten schon die jüngsten Konzertgänger:innen ihrer besonderen Klangsprache lauschen, als das Ensemble Quillo das vertonte Bilderbuch „Mopito“ in einer ausverkauften Aufführung  zum Besten gab. Bereits mit fünf Jahren erhielt die preisgekrönte Komponistin ihren ersten Klavier- und Kompositionsunterricht an der Musikschule für Hochbegabte in ihrer usbekischen Heimatstadt Taschkent. Später studierte sie dort Komposition am Staatlichen Konservatorium sowie am Royal Birmingham Conservatoire und am Trinity College in London. Aziza Sadikova erkundet verschiedenste Bereiche der Neuen Musik: vom Experimentieren mit unkonventionellen Instrumentaltechniken bis zur Verwendung von komplexen Struktur- und Rhythmuskomponenten. Ihre Musik wird auf den großen Bühnen und Festivals der Welt von renommierten Dirigenten wie Kent Nagano, Omer Meir Wellber und Jonathan Stockhammer aufgeführt, und sie arbeitet regelmäßig mit internationalen Musiker:innen, Ensembles und Orchestern wie dem Ensemble Quillo, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und der Kammerakademie Potsdam zusammen.

© privat

Camilla Oebel studierte Elementare Musik- und Tanzpädagogik mit dem Schwerpunkt Schlagwerk am Orff-Institut der Universität Mozarteum Salzburg. Neben dem Masterstudium absolvierte sie eine Yogalehrer-Ausbildung in Bangalore, Indien, sowie eine zeitgenössische Tanzausbildung an der Tanzfabrik in Berlin. Sie nahm an diversen transdisziplinären und international besetzten Kunstprojekten teil und sammelte vielfältige Erfahrungen als Choreographin, Komponistin, Tänzerin und Musikerin. Die Begeisterung für Musik, Rhythmus und Tanz und deren Verbindung treibt Camilla Oebel an, in diesen Bereichen weiter zu forschen, sich künstlerisch zu entwickeln und die eigenen Erfahrungen zu teilen. Sie leitete verschiedene Musik- und Tanzprojekte sowie Body Percussion-Workshops für Gruppen unterschiedlichen Alters. Seit 2017 ist sie Teil künstlerischer Kollektive und Projekte in Berlin und unterrichtet Body Percussion, Musik, Tanz, und Yoga an verschiedenen Orten in der Stadt.

© Anton Tal

Axel Meier, Schlagzeuger und Multipercussionist, wurde in Berlin geboren.
Seine musikalische Laufbahn begann mit 6 Jahren am Klavier und führte ihn mit 12 Jahren zum Schlagzeug. Er studierte populäres Drumset und klassisches Schlagwerk an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. In seiner Arbeit verbindet er auf seine ganz eigene, feinfühlige Weise musikalische Welten miteinander. Klassische Musik fusioniert er mit Popmusik oder setzt arabische Musikkulturen mit dem Jazz in Verbindung – am wohlsten fühlt er sich genau zwischen den Stühlen! Ob auf großen klassischen Bühnen wie der Philharmonie Berlin oder dem CRR Konzerthaus in Istanbul, in kleinen Jazzclubs, auf Theater- und Musicalbühnen oder als Workshop-Dozent für die Elbphilharmonie Hamburg oder Teambuilding Events. Auf seinem Weg arbeitete er u.a. mit Größen wie Steve Hackett (Genesis), Robyn Schlukowsky und Nils Landgren zusammen. Er ist Preisträger mehrerer, teils internationaler Wettbewerbe und konzertierte bereits in ganz Deutschland, in Europa und Asien. Seit 2020 ist er künstlerischer Leiter der Kultur.Feldstein.Kirche RECKNITZ und setzt sich hier aktiv für kulturelle Teilhabe im ländlichen Raum ein.

© privat

Camilla Oebel studierte Elementare Musik- und Tanzpädagogik mit dem Schwerpunkt Schlagwerk am Orff-Institut der Universität Mozarteum Salzburg. Neben dem Masterstudium absolvierte sie eine Yogalehrer-Ausbildung in Bangalore, Indien, sowie eine zeitgenössische Tanzausbildung an der Tanzfabrik in Berlin. Sie nahm an diversen transdisziplinären und international besetzten Kunstprojekten teil und sammelte vielfältige Erfahrungen als Choreographin, Komponistin, Tänzerin und Musikerin. Die Begeisterung für Musik, Rhythmus und Tanz und deren Verbindung treibt Camilla Oebel an, in diesen Bereichen weiter zu forschen, sich künstlerisch zu entwickeln und die eigenen Erfahrungen zu teilen. Sie leitete verschiedene Musik- und Tanzprojekte sowie Body Percussion-Workshops für Gruppen unterschiedlichen Alters. Seit 2017 ist sie Teil künstlerischer Kollektive und Projekte in Berlin und unterrichtet Body Percussion, Musik, Tanz, und Yoga an verschiedenen Orten in der Stadt.

© Anton Tal

Axel Meier, Schlagzeuger und Multipercussionist, wurde in Berlin geboren. Seine musikalische Laufbahn begann mit 6 Jahren am Klavier und führte ihn mit 12 Jahren zum Schlagzeug. Er studierte populäres Drumset und klassisches Schlagwerk an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. In seiner Arbeit verbindet er auf seine ganz eigene, feinfühlige Weise musikalische Welten miteinander. Klassische Musik fusioniert er mit Popmusik oder setzt arabische Musikkulturen mit dem Jazz in Verbindung – am wohlsten fühlt er sich genau zwischen den Stühlen! Ob auf großen klassischen Bühnen wie der Philharmonie Berlin oder dem CRR Konzerthaus in Istanbul, in kleinen Jazzclubs, auf Theater- und Musicalbühnen oder als Workshop-Dozent für die Elbphilharmonie Hamburg oder Teambuilding Events. Auf seinem Weg arbeitete er u.a. mit Größen wie Steve Hackett (Genesis), Robyn Schlukowsky und Nils Landgren zusammen. Er ist Preisträger mehrerer, teils internationaler Wettbewerbe und konzertierte bereits in ganz Deutschland, in Europa und Asien. Seit 2020 ist er künstlerischer Leiter der Kultur.Feldstein.Kirche RECKNITZ und setzt sich hier aktiv für kulturelle Teilhabe im ländlichen Raum ein.

Das musikalische Wirken des britisch-schwedischen Violinisten Hugo Ticciati ist von grenzenloser Neugier geprägt. Der 44-Jährige, Bruder des DSO-Chefdirigenten Robin Ticciati, schließt Literatur, Philosophie, Spiritualität und Meditation gleichermaßen ein wie Tanz und kinetisches Malen. Er spielt die klassischen Violinkonzerte, aber er stürzt sich auch mit großer Vehemenz in die zeitgenössische Musik. Ticciati hat Werke von Takemitsu, Schtschedrin, Glass und Lera Auerbach in seinem Repertoire, außerdem brachte er in letzter Zeit Konzerte von Albert Schnelzer, Sergej Jewtuschenko, Erkki-Sven Tüür und Judith Weir zur Uraufführung. Er macht leidenschaftlich gern Kammermusik, so mit der Schlagzeugerin Evelyn Glennie, den Pianisten Angela Hewitt und Olli Mustonen oder dem Posaunisten Nils Landgren. Darüber hinaus ist Hugo Ticciati Künstlerischer Leiter des O/Modernt Kammarorkester und des O/Modernt Festivals in Stockholm. In letzter Zeit wendet er sich zunehmend dem Dirigieren zu und erhielt Einladungen vom Stuttgarter Kammerorchester wie auch vom Swedish und Australian Chamber Orchestra.

www.hugoticciati.com

© Yomiuri Nippon Symphony Orchestra

Den Dirigenten Sebastian Weigle muss man in Berlin kaum vorstellen. Der gebürtige Berliner begann seine musikalische Laufbahn nach dem Studium an der Hochschule Hanns Eisler an der Staatsoper Unter den Linden, wo er mit 21 Jahren 1. Solo-Hornist wurde. Später wechselte er ins Dirigierfach und wurde 1994 zum Ersten Kapellmeister des Hauses berufen.  Zuletzt dirigierte Weigle in diesem Frühjahr die Neuinszenierung der Oper Pique Dame von Pjotr I. Tschaikowski an der Deutschen Oper Berlin. Zuvor wirkte er über 15 Jahre, bis zum Saisonende 2023, sehr erfolgreich als Generalmusikdirektor an der Oper Frankfurt, wo er unter anderem einen kompletten Ring-Zyklus realisierte. Im Jahr 2000 debütierte Weigle an der Met in New York, 2007-11 leitete er die Meistersinger-Produktion bei den Bayreuther Festspielen. Seit 2019 ist er Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokyo. Zahlreiche Produktionen der Oper Frankfurt wie Korngolds Die tote Stadt, Wagners Ring des Nibelungen, Rienzi und Die Feen oder Aribert Reimanns Lear erschienen, wie auch ein Großteil der Orchesterwerke von Richard Strauss, auf CD.

www.sebastianweigle.com

© Simon Pauly

Die gebürtige Salzburgerin Julia Hagen begann im Alter von fünf Jahren mit dem Cellospiel und erlebte ab 2013 ihre prägenden Studienjahre in der Wiener Klasse von Heinrich Schiff und anschließend bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste in Berlin. Als Stipendiatin der Kronberg Academy studierte sie darüber hinaus bis 2022 bei Wolfgang Emanuel Schmidt. Inzwischen ist sie als Solistin mit vielen namhaften europäischen Orchestern aufgetreten; in dieser Saison gab sie ihr Debüt beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Andrés Orozco-Estrada sowie bei der Kammerakademie Potsdam unter Paul McCreesh. Weitere Debüts führten sie auf eine Tournee durch die Schweiz mit den Wiener Symphonikern unter deren designierten Chefdirigenten Petr Popelka. Zu den Kammermusikpartnern von Julia Hagen zählen der Geiger Renaud Capuçon und der Pianist Igor Levit. Im Juni 2023 erhielt sie im Beethoven-Haus Bonn den Beethoven-Ring 2022 der „Bürger Für Beethoven“ als vielversprechende junge Künstlerpersönlichkeit. Julia Hagen spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1684).

© Tony Hitchcock

Der Italiener Gianandrea Noseda, geboren 1964 in Mailand, ist ein weltweit viel gefragter Dirigent. Seit 2016 arbeitet er als Chefdirigent beim National Symphony Orchestra in Washington, 2021 übernahm er außerdem die Position des Generalmusikdirektors an der Oper Zürich, wo er unter anderem gemeinsam mit Intendant Andreas Homoki in den letzten Spielzeiten Wagners Ring des Nibelungen auf die Bühne gebracht hat. Hinzu kommen Auftritte bei den Berliner und Wiener Philharmonikern, in New York und Paris sowie Konzerte mit Orchestern, mit denen er seit langem zusammenarbeitet, wie dem BBC Philharmonic, dem Pittsburgh Symphony und dem Israel Philharmonic. Auch an der Met in New York ist er mit Opern wie Gounods Roméo et Juliette, Bizets Perlenfischer und Borodins Fürst Igor hervorgetreten. In seiner Diskografie reicht die Bandbreite von Dvorák und Liszt über Casella, Respighi und Dallapiccola bis zu Schostakowitsch und Prokofjew. Sein besonderes Engagement für die junge Generation unterstrich Noseda, als er 2019 zum Gründungsdirigenten des Tsinandali-Festivals mit angeschlossenem Jugendorchester in Georgien ernannt wurde.

www.gianandreanoseda.com

© Marco Borggreve

Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt hat sich seit seinem hochgelobten Debüt mit den Wiener Philharmonikern unter Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival 2010 als einer der gefragtesten und vielseitigsten Künstler etabliert, dessen Repertoire von den Anfängen bis zur zeitgenössischen Musik reicht. In letzter Zeit konzertierte er mit dem Budapest Festival Orchester unter Iván Fischer, dem Rotterdam Philharmonic unter Lahav Shani, war Artist in Residence beim SWR Orchestra unter Teodor Currentzis. Er konzertiert regelmässig auf historischen Instrumenten mit Ensembles wie Il Giardino Armonico und Dirigenten wie René Jacobs, Phillippe Herreweghe und Giovanni Antonini. Diese Saison stehen u.a. Debuts beim Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, beim Philharmonia Orchestra mit Paavo Järvi, dem Swedish Radio Orchestra mit Maxim Emelyanychev, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen mit Thomas Adès, als Tourneen mit dem Australian Chamber Orchestra an. 2012 wurde er auf Gidon Kremers Wunsch dessen Nachfolger als Künstlerischer Leiter des Kammermusikfestes Lockenhaus.

www.nicolas-altstaedt.com

© John Neumeier

„Mit einem eigenen Repertoire, das Gefühl, Bewusstsein und Ideen der jungen Generation kreativ spiegelt, scheint mir das Bundesjugendballett ideal für die Vermittlung zwischen Jugendkultur, Hochkultur und Bevölkerung. Und es hat einen wichtigen sozialen Aspekt, der eine positive Wirkung nach außen bringen wird.“ John Neumeier, Intendant

John Neumeier war seit 1973 für 51 Jahre lang Direktor und Chefchoreograph des Hamburg Ballett, seit 1996 zudem Ballettintendant und seit 2005 einer der Geschäftsführer der Hamburgischen Staatsoper. Den ersten Ballettunterricht erhielt er in seiner Heimatstadt Milwaukee/Wisconsin (USA), in Kopenhagen (Dänemark) und an der Royal Ballet School in London (Großbritannien). 1963 wurde er als Tänzer am Stuttgarter Ballett engagiert, 1969 ging er als Ballettdirektor nach Frankfurt. Unter seiner Direktion entwickelte sich das Hamburg Ballett ab 1973 zu einer der führenden deutschen Ballettcompagnien und erhielt sehr bald internationale Anerkennung. Als Choreograf ist ein wesentliches künstlerisches Ziel, neue, zeitgenössische Formen für das abendfüllende Ballett zu finden – sei es dramatisch oder sinfonisch – und sie in den Kontext der klassischen Ballett-Tradition zu stellen. John Neumeier erhielt viele Auszeichnungen und seine Choreographien befinden sich im Repertoire zahlreicher renommierter Ballettcompagnien weltweit – sein Œuvre umfasst über 170 Ballette verschiedener Gattungen. 1978 gründete John Neumeier die Ballettschule des Hamburg Ballett. 2006 errichtete er die John Neumeier Stiftung und gründete 2011 das Bundesjugendballett, dem er als Geschäftsführer und Intendant vorsteht.

© Kiran West

„Unser Ziel mit dem Bundesjugendballett ist es, die Tänzer zu Instrumenten für lebendige Choreografen zu machen. Physisch und emotional in den Schaffensprozess eines Choreografen involviert zu sein, auch mitschöpferisch tätig zu sein, das war mir selbst als Tänzer wichtig und das, glaube ich, ist das Besondere an unserem Tänzerberuf.“

Kevin Haigen, Künstlerischer und Pädagogischer Direktor

Kevin Haigen, geboren in Miami, absolvierte seine Ausbildung an der Schule des American Ballet. Nach Engagements beim American Ballet Theatre unter Erik Bruhn und dem Stuttgarter Ballett unter der Intendanz von Glen Tetley kam er 1976 zum Hamburg Ballett, um mit John Neumeier zu arbeiten. Ab 1984 tanzte er beim Nederlands Dans Theater mit Jiří Kylián, William Forsythe und Nacho Duato, 1985 ging er als Erster Solist, Ballettmeister, Lehrer und Choreograf zu den Ballets de Monte Carlo, 1986 zum London Festival Ballet, 1988 zum Béjart Ballet Lausanne und kehrte 1991 zurück nach Hamburg. Als Erster Ballettmeister des Hamburg Ballett und Ballettpädagoge der angegliederten Schule unterrichtet er international und betreut weltweit Einstudierungen von John Neumeiers Balletten. Seit 2011 ist er zusätzlich Künstlerischer und Pädagogischer Direktor des Bundesjugendballetts. Am meisten inspiriert ihn jedoch die derzeitige Entwicklung seiner Arbeit: Kreative Denker:innen und Macher:innen zu unterrichten und zu vermitteln, dass die Kunst des Balletts eine Reise ist, die niemals endet. 2019 wurde Kevin Haigen in der Kategorie herausragende Inszenierung mit dem Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares ausgezeichnet.

© privat

Geboren im brasilianischen Anápolis, begann Eliel Ferreira schon mit acht Jahren, Violine zu spielen; 2011 machte er sein Diplom als Geiger an der Staatlichen Universität von Goiás. Seit 2013 widmet sich Ferreira immer stärker dem Dirigieren, wobei er vor allem bei Neil Thompson Unterricht erhielt, aber auch Kurse bei Marin Alsop, Abel Rocha, Claus Efland, Gottfried Engles, Claudio Cruz und Gian Luigi Zampiere belegte. 2015 erhielt er starke Anregungen durch Bernard Haitink, dessen Proben er beim Lucerne Festival frequentierte; im folgenden Jahr nahm er am Dirigier-Workshop der Londoner Westminster School teil. Derzeit wirkt Ferreira neben seiner Tätigkeit als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Orquestra Sinfónica Jovem de Goiás (OSJG) vor allem als Assistenzdirigent des Goiânia Symphonieorchester und Koordinator für die verschiedenen symphonischen Gruppen der „School of Future“ seiner Region.

© privat

2005 in São Paolo geboren, begann Guido Sant’Anna schon im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel und trat als Siebenjähriger erstmals mit Orchester auf. Viele Stipendien und Auszeichnungen begleiteten seine weitere Karriere; 2018 wurde er als erster brasilianischer Geiger zum Internationalen Yehudi Menuhin-Wettbewerb nach Genf eingeladen. 2022 sorgte Guido Sant’Anna für Aufsehen, als er als erster Südamerikaner den renommierten Fritz Kreisler-Wettbewerb in Wien gewann; das Preisträgerkonzert fand im traditionsreichen Wiener Musikvereinssaal statt. Im Oktober 2022 sprang der Geiger kurzfristig in São Paolo für Christian Tetzlaff ein und spielte zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen das Brahms-Violinkonzert. Weitere Einladungen führten ihn nach Österreich, in die Schweiz und Großbritannien, 2023 gab der Geiger sein Asien-Debüt mit einer Reihe von Konzerten in Südkorea. Seit Oktober 2023 setzt Guido Sant’Anna seine Studien an der Kronberg Academy/Taunus bei Mihaela Martin fort.

© SHABYT CHANNEL OF KazNUA

Der kasachische Dirigent Yerbolat K. Akhmedyarov, geboren 1982 als Sohn des Dirigenten, Komponisten und Musikforschers Karshyg Akhmedyarov, studierte am Nationalen Konservatorium Kasachstans mit den Hauptfächern Dirigieren und Klavier. Inzwischen zählt er zu namhaftesten Künstlers seines Landes, der auf ein Repertoire von nicht weniger als 200 symphonischen Werken verweisen kann. Viele Jahre wirkte er als Dirigent beim Staatlichen Akademischen Symphonieorchester, später auch beim Symphonieorchester Akhmet Zhubanov. Am Staatlichen Opernhaus Abay leitete Akhmedyarov eine Vielzahl von Produktionen; auch hier reicht sein Repertoire von Verdi und Puccini über Wagner und Bizet und die großen Ballette Tschaikowskis und Prokofjews bis zu den wichtigsten Opern kasachischer Komponisten. Darüber hinaus ist der Dirigent aktiv beim jährlichen Kongress der Komponistenunion Kasachstans, bei der „Parade der Orchester“ zum Festtag der Hauptstadt Almaty sowie bei den Kasachischen Kulturtagen im Ausland, wie zuletzt in den USA, der Schweiz und Südkorea.

© SHABYT CHANNEL OF KazNUA

Die kasachische Pianistin und Komponistin Karina Izmailova zählt zu den wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten ihres Landes. Ausgebildet vor allem am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau, wo sie 2017 ihr Studium mit Bestnoten abschloss, ist sie in den vergangenen Jahren bereits in allen wichtigen Konzertsälen ihres Landes und mit allen Orchestern aufgetreten. Außerdem erzielte sie mehrfach Erfolge bei internationalen Wettbewerben wie „Maria Yudina“ (St. Petersburg), „Musical Diamond” (Moskau), „Viva Music All World” (New York) und „Primavera Romana” (Rom). Auch als Solistin und Kammermusikerin absolvierte die Pianistin eine Vielzahl von Konzerten, so im Rahmen einer Kandinsky-Ausstellung in der Moskauer Tretjakow-Galerie. 2012 organisierte sie ein Konzert zum 85. Geburtstag der 1993 verstorbenen kasachischen Komponistin Gaziza Zhubanova. Gleichermaßen widmet sie einen großen Teil ihrer Aktivitäten dem Erbe von Akhmet Zhubanov, der zentralen Figur der kasachischen Musik in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

© SHABYT CHANNEL OF KazNUA

Das Dombra-Ensemble „Shabyt“, das an der Nationalen Universität der Künste in Astana beheimatet ist, zählt zu den führenden Ensembles seiner Art in Kasachstan. Die Dombra, eine zweisaitige Langhalslaute mit birnenförmigem Korpus, gilt als Nationalinstrument Kasachstans und ist darüber hinaus auch in den Nachbarländern wie Usbekistan, Turkmenistan und Tadschikistan sehr populär. Gegründet 2011, zeichnet sich das Repertoire von „Shabyt“ durch hohe Qualität und originelle Programme aus; dabei sieht es das Ensemble als seine besondere Aufgabe an, die künstlerischen Traditionen des Dombra-Spiels mit den spieltechnischen Herausforderungen zeitgenössischer Werke und Bearbeitungen zu verbinden. Neben Reisen in die wichtigsten Städte und Konzertsäle Kasachstans hat das Dombra-Ensemble „Shabyt“ sein Können auch auf Tourneen in die USA und nach Großbritannien, Deutschland, Österreich und Italien einem breiten Publikum vorgeführt.

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Annamyradov Sohbet Annaseidovich wurde 1990 in Aschgabat, Turkmenistan, geboren. Ab 2000 war er Schüler der Spezialmusikschule seiner Heimatstadt, wo er Dutar lernte, eine traditionelle Langhalslaute mit zwei Saiten. 2009 wurde er Student der Abteilung für traditioneller Instrumente am Turkmenischen Nationalkonservatorium „Maja Kulijewa“. Er ist bei den Turkmenischen Kulturtagen im Iran, in Tatarstan und Japan aufgetreten. Gegenwärtig ist er Leiter des Ensembles für turkmenische traditionelle Instrumente.

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Bashimov Kovus, geboren 2002, ist ein Absolvent des Turkmenischen Nationalkonservatoriums „Maja Kulijewa“. Im ersten Studienjahr gewann er dort den Ersten Preis im Kammermusikwettbewerb des Konservatoriums; im zweiten Studienjahr gewann er den zweiten Preis im Wettbewerb zum 100-jährigen Jubiläum des Aserbaidschanischen Komponisten F. Amirow. Er spielt im Jugendkammerorchester und dem Staatlichen Symphonieorchester Turkmenistans unter der Leitung von Rasul Klychev.

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Hojalekov Kakageldi Dovletmuradovich wurde 1991 in Aschgabat, Turkmenistan, geboren. Von 1998 bis 2009 erhielt er Cellounterricht an der Spezialmusikschule des Turkmenischen Nationalkonservatoriums, wo er von 2010 bis 2015 studierte. Seit 2017 unterrichtet er Cello am Turkmenischen Nationalkonservatorium. Er war Mitglied des Turksoy Occidental und dem Jugendsymphonieorchester der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten (GUS); mit diesen Ensembles trat er im Rachmaninow-Saal sowie im Brahms-Saal in Wien auf. Ferner war er Mitglied des Jugendkammerorchesters und des Staatlichen Symphonieorchesters Turkmenistans, mit denen er unter der Leitung von Rasul Klychev in Europa und verschiedenen GUS-Staaten auftrat, so z.B. in Deutschland, Österreich, Frankreich, den USA, Russland, der Türkei, China, dem Kosovo, in Aserbaidschan und Kirgistan.

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Merdan Abdullaevich Charyev wurde 1995 in Aschgabat, Turkmenistan, geboren. Von 2002 bis 2009 erhielt er Geigenunterricht an der Musikschule “Nura Chalmamedow”. Von 2013 bis 2017 studierte er an der Musikschule “Dangatar Owezow”. Von 2017 bis 2022 studierte er am Turkmenischen Nationalkonservatorium „Maja Kulijewa“ bei Amiyants Nikolai Artemyevich. Er ist gegenwärtig Mitglied des Staatlichen Symphonieorchesters Turkmenistans.

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Nurberdyev Yazmukhammed Yazmyradovich wurde 2008 in Yangala in der turkmenischen Provinz Gekdepe geboren und spielt Gijak, ein traditionelles Streichinstrument. 2020 wurde er Schüler der Gijak-Klasse an der Musikschule „Milli Tachmyradow“. Er ist bereits mit dem Jugendsymphonieorchester Turkmenistans aufgetreten.

© privat

Ovezmuradov Dovlet wurde 1991 in Aschgabat, Turkmenistan, geboren. Von 1997 bis 2009 erhielt er Geigenunterricht an der Spezialmusikschule seiner Heimatstadt. Von 2009 bis 2014 studierte er und erwarb seinen Abschluss am Turkmenischen Nationalkonservatorium. Er ist bereits in Deutschland, Russland, den USA, China, Kasachstan, Usbekistan, Belarus, Moldau und der Türkei aufgetreten. Gegenwärtig ist er Mitglied des Staatlichen Symphonieorchesters Turkmenistans.

© privat

Rozyev Bagtyar Abdyjeparovich wurde 2001 in Ýolöten in der Provinz Mary in Turkmenistan geboren. 2010 fing er an, Klavierunterricht an der weiterführenden Musikschule in Ýolöten zu nehmen. 2023 begann er in der Abteilung für turkmenische Volksmusik am Turkmenischen Nationalkonservatorium „Maja Kulijewa“ zu studieren, wo er die Tuyduk, eine traditionelle Flöte, spielt.

© privat

Yomudo Didar Deriyegeldiyevich wurde 1995 in Aschgabat, Turkmenistan, geboren. Von 2002 bis 2013 studierte er Oboe bei Saryev Yalaman Khodjaevich an der Spezialmusikschule seiner Heimatstadt. Von 2013 bis 2018 studierte er am Turkmenischen Nationalkonservatorium „Maja Kulijewa“. Er ist als Mitglied des Jugendkammerorchesters und des Staatlichen Symphonieorchesters Turkmenistans in Paris im Hauptquartier der UNESCO, in Bayreuth, Wien und in Bischkek, Kirgistan, aufgetreten.

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Viwe Siyabonga Mkizwana ist ein preisgekrönter Bassist, Komponist, Arrangeur, Bandleader und Lehrer. Mkizwana erhielt 2011 einen Abschluss in Jazz und Populärmusik von der Tshwane University of Technology und einen BA in Musik von der Universität von Pretoria 2017, wo er kürzlich auch einen Master-Abschluss in Musik erwarb. Viwe Siyabonga Mkizwana hat zwei Nominierungen für einen SAMA Award erhalten und gewann 2020 den Mzantsi Jazz Award für den Besten Song. 2023 gewann er zwei Naledi Awards für Hlakanyana Theatre Production, einen für den Besten Dirigenten und einen für die Beste Komposition.

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Musawenkosi Mdluli ist ein erfahrener Komponist, Arrangeur und Produzent. Musawenkosi Mdluli wurde von der MDW Universität in Österreich beauftragt, seine Musik zu arrangieren. Er hat seine Werke, z.B. seine verfügbare Single Pappa, für den Südafrikanischen Botschafter und andere Demokraten gespielt. Musawenkosi Mdluli ist als Konzertpianist des MIAGI Orchesters und des New Skool Orchestra weit gereist. Mit beiden Orchestern hatte er das Vergnügen, vor ausverkauften Konzertsälen zu spielen. 2019 spielte er im Rahmen von Young Euro Classic im Konzerthaus Berlin seine Musik mit der südafrikanischen Sängerin Lira und renommierten Jazzmusikern aus Europa und Südafrika.

© privat

Tshepo Tsotetsi ist ein schillernder junger Musiker aus Benoni. Tshepo Tsotetsi gründete aus dem New Skool Orchestra heraus das New Skool Sextet, das in Südafrika und im Ausland ausgiebige Konzertreisen unternommen hat; kürzlich kam sein Debütalbum Birth of change heraus. 2014 nahm Tshepo Tsotetsi an der Europatournee von MIAGI teil, bei der das New Skool Orchestra von ihm dirigiert wurde, so z.B. bei ausverkauften Konzerten in der Berliner Philharmonie und dem Concertgebouw Amsterdam, um nur zwei zu nennen. Kurz nach dieser Tournee unterstützte MIAGI das New Skool Orchestra bei Auftritten im Soweto Theatre und im Brooklyn Theatre mit dem weltberühmten argentinischen Bandoneonisten Rudolfo Mederos. Neben seinen Aktivitäten als Bandleader, Komponist und Saxophonist/Klarinettist ist Tshepo Tsotetsi auch Arrangeur. Er hat für Alben arrangiert, die von Zonke Dikana’s Give and take live bis zu solchen von Dr. Tumi, Nqueko Mbatha, Blue Lamps Thanks giving und Joyous Celebration 20 reichen.

© privat

Mitra Behpoori ist eine aus dem Iran stammende Tar- und Oudspielerin, Komponistin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am UNESCO-Lehrstuhl für Transcultural Music Studies (Weimar/Jena). Sie ist u.a. Mitglied des Expertenkomitees für Immaterielles Kulturerbe der Deutschen UNESCO-Kommission. Seit Beginn ihrer Tätigkeit an der HfM Weimar ist sie Projektmitarbeiterin im AMRC „Afghanistan Research Center“ in Deutschland und konzipiert sowie moderiert Konzertformate mit den Akteur:innen der traditionellen und Volksmusik Afghanistans. Ihre musikalische Karriere hat Mitra Behpoori 2014 in Deutschland zuerst mit dem Duo Delgosha fortgesetzt. Ihre Leidenschaft für die Vermittlung der Musik aus ihrer Heimat führte sie und den Komponisten bzw. Tonmeister Max-Lukas Hundelshausen 2018 zum deutsch-persischen Showact „Tare Man – Meine Tar“ und zur Preisträgerin beim Wettbewerb Musikvermittlung der Hochschule für Musik Detmold. Behpoori hat sich intensiv mit den materiellen und immateriellen Aspekten ihres Instruments (Tar) auseinandergesetzt und darüber zwei Aufsätze auf Deutsch veröffentlicht (2018 & 2022).

© privat

Sara Hasti, geboren im Iran, spielt seit ihrem elften Lebensjahr Kamancheh und hat an der Kunstuniversität Teheran iranische Musik (B.A.) und Ethnomusikologie (M.A.) studiert. Derzeit studiert sie angewandte Musikwissenschaft und Musikpädagogik an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt. Als erfahrene Kamancheh-Spielerin hat sie an zahlreichen Konzerten und Aufnahmen teilgenommen, darunter die Alben The Spirit Afar, From the Heart & the Soul und In the Blaze of Songs. Zudem trat Sara Hasti bei verschiedenen Musikfestivals auf, darunter: Weltklang 2023 in Ingolstadt, Nowruz Festival 2023 in Zürich, UNESCO-Welterbetag 2023 in Weimar, Rudolstadt Musikfestival 2023, Welcome Home 2024 in Berlin und Houbara Festival 2024 in Köln. Außerdem wurde sie im Jahr 2024 mit dem Preis des Deutschen Akademischen Austauschdienstes für ausländische Studierende ausgezeichnet.

© privat

Roshanak Rafani wurde 1994 in Teheran geboren. Sie ist eine Spielerin der iranischen Perkussionsinstrumente Daf, Dayere und Tombak sowie europäischer Perkussionsinstrumente. Sie absolvierte ihr Studium bei Dominic Oelze an der Barenboim-Said Akademie in Berlin. Außerdem besitzt sie einen B.A. in Sozialwissenschaften. Rafani war Mitglied des Österreichisch-Iranischen Symphonieorchesters (AISO), des Nilper Symphonieorchesters, des Teheraner Kulturorchesters, der Jungen Philharmonie Berlin, der Neuen Philharmonie und des West-Eastern Divan Orchesters unter der Leitung von Daniel Barenboim. Seit 2013 arbeitet sie mit verschiedenen Musikern und Ensembles auf Musikfestivals und Konzerten als Solo- oder Gastmusikerin zusammen, wie Cymin Samawatie, Stefan Temmingh, Bakr Khleifi, Majid Derakhshani, Pouya Ehsaei, Sumeet Anand, dem Mahbanoo Ensemble, dem Atine Ensemble, dem Asambura Ensemble, dem Lugano Percussion Ensemble, dem Pierre Boulez Ensemble. 2016 gründete sie zusammen mit ihren Kollegen das Tehran Percussion Ensemble. 2023 trat sie den Rondo Projects mit Ehsan Sadigh und Mazyar Younesi bei und ist eines der Kernmitglieder dieser Band. Seit 2020 unterrichtet sie Daf und Tombak an der Global Music Academy in Berlin.

© Anne de Wolff

In den frühen Jahren ihrer musikalischen Laufbahn war die Pianistin und Komponistin Clara Haberkamp Mitglied im Jugendjazzorchester NRW und im Bundesjazzorchester. Von 2009 bis 2013 studierte sie Klavier am Jazz Institut Berlin. Ihr Masterstudium im Fach Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg schloss sie im Mai 2017 mit der CD-Aufnahme eines eigens für die NDR Big Band komponierten Programmes ab. Für das Jahr 2021 übernahm sie die künstlerische Leitung des Konzertabends „Klassik meets Jazz“ im Konzerthaus Berlin im Rahmen von Young Euro Classic. Der Radiomitschnitt des Abends (DLF) wurde für den Deutschen Jazzpreis 2022 nominiert. Mit dem Newcomer Award des Festivals Jazz Baltica realisierte das Clara Haberkamp Trio im Jahr 2011 seine Erstveröffentlichung. Mit dem Album Orange Blossom wurde die Band für den Echo Jazz 2017 in der Kategorie Newcomer nominiert. Im August 2022 konnte Haberkamp den norwegischen Schlagzeuger Jarle Vespestad für das Trio gewinnen. Es folgten Konzerte im Deutschlandfunk, im Rolf-Liebermann-Studio des NDR und beim Festival Jazz Baltica. Das neue Album Plateaux ist im Mai 2024 als erste Jazzaufnahme des Klassik-Labels TYXart erschienen. Als Stipendiatin der Claussen-Simon-Stiftung hat Clara Haberkamp zudem eine künstlerisch-wissenschaftliche Dissertation an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg verfasst und kürzlich erfolgreich verteidigt.

© David Lee

HU Shengnan wuchs als Kind einer musikalischen Familie in Xuzhou/China auf. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von vier Jahren. Ab dem zehnten Lebensjahr nahm sie zusätzlich Schlagzeugunterricht. Von 1996-2002 war sie Jungstudentin im Fach Schlagzeug an der „The Middle School“ und dem „Central Conservatory of Music“ in Peking. Von 2002 bis 2006 setzte HU Shengnan ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Künste Graz fort. Im Jahre 2011 absolvierte sie ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Auszeichnung. Von 2011 bis 2013 war sie Meisterstudentin bei Peter Sadlo am Mozarteum Salzburg. 2009 erhielt HU das NaFöG-Stipendium der Universität der Künste Berlin. Im Jahr 2008 trat Shengnan HU als Schlagzeugsolistin der Abschlusszeremonie bei den Olympischen Spielen von Beijing auf. HU Shengnan unterrichtet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und Akademie für Musik Berlin. Seit 2018 ist sie Professorin am Xinghai Conservatory of Music China. HU Shengnan gastierte als Solistin u.a. mit dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Konzerthaus-Orchester Berlin, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra, dem China National Orchestra, dem China Philharmonic, dem Shanghai Symphony Orchestra und anderen. Zudem gastierte sie als Solistin auf renommierten Festivals wie u.a. dem Kissinger Sommer, Young Euro Classic Festival Berlin, Kasseler Musiktage, Beijing Musik Festival, Beijing Modern Music Festival, Shanghai Spring International Music Festival und arbeitet mit bedeutenden Dirigenten wie Tan Dun, Muhai Tang, Lan Shui, Long Yu, Gilbert Varga und Johannes Wildner zusammen.

© David Lee

HU Shengnan wuchs als Kind einer musikalischen Familie in Xuzhou/China auf. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von vier Jahren. Ab dem zehnten Lebensjahr nahm sie zusätzlich Schlagzeugunterricht. Von 1996-2002 war sie Jungstudentin im Fach Schlagzeug an der „The Middle School“ und dem „Central Conservatory of Music“ in Peking. Von 2002 bis 2006 setzte HU Shengnan ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Künste Graz fort. Im Jahre 2011 absolvierte sie ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Auszeichnung. Von 2011 bis 2013 war sie Meisterstudentin bei Peter Sadlo am Mozarteum Salzburg. 2009 erhielt HU das NaFöG-Stipendium der Universität der Künste Berlin. Im Jahr 2008 trat Shengnan HU als Schlagzeugsolistin der Abschlusszeremonie bei den Olympischen Spielen von Beijing auf. HU Shengnan unterrichtet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und Akademie für Musik Berlin. Seit 2018 ist sie Professorin am Xinghai Conservatory of Music China. HU Shengnan gastierte als Solistin u.a. mit dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Konzerthaus-Orchester Berlin, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra, dem China National Orchestra, dem China Philharmonic, dem Shanghai Symphony Orchestra und anderen. Zudem gastierte sie als Solistin auf renommierten Festivals wie u.a. dem Kissinger Sommer, Young Euro Classic Festival Berlin, Kasseler Musiktage, Beijing Musik Festival, Beijing Modern Music Festival, Shanghai Spring International Music Festival und arbeitet mit bedeutenden Dirigenten wie Tan Dun, Muhai Tang, Lan Shui, Long Yu, Gilbert Varga und Johannes Wildner zusammen.

© Christoph Zeilinger

Die musikalische Ausbildung des österreichischen Musikers David Panzl begann schon im Kindesalter und führte ihn bereits mit dreizehn Jahren als Schlagwerk-Solist vor das Orchester der Bad Reichenhaller Philharmonie. Während seiner Schulzeit im Musischen Gymnasium Salzburg absolvierte er mehrere Studienaufenthalte in New York mit dem Schwerpunkt Jazz. Nach der Matura ging Panzl nach Wien, belegte an der Privatuniversität MUK das Konzertfach Schlagwerk und schloss 2013 den Master of Arts mit Auszeichnung ab. Zuletzt studierte Panzl Marimba in Tokyo an der Toho Gakuen School of Music bei Prof. Keiko Abe. Im Anschluss folgte ein Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er hält weltweit Meisterkurse und ist darüber hinaus Juror bei zahlreichen, internationalen Musikwettbewerben. Als Solist trat er u.a. in der Suntory Hall Tokio, im Seoul Art Center, im Konzerthaus Wien, dem Seoul Drum Festival und beim Fest zur Salzburger Festspieleröffnung auf. Dabei arbeitete er mit Ausnahmekünstlern wie, Keiko Abe, Nebojsa Zivkovic, Jeff Queen und Nanae Mimura zusammen. Solokonzerte mit den Innsbrucker Symphonikern, Nürnberger Symphonikern, dem Sarajevo Philharmonic Orchestra, dem Deutschen Kammerorchester Berlin und der Bad Reichenhaller Philharmonie folgten. Im Rahmen dieser Konzerte spielte er Uraufführungen von Komponisten wie Keiko Abe, Shih, Johannes Motschmann ,Peter Koene, Jorge Sánchez Chiong oder Enjott Schneider. Panzl erscheint auf Tonträgern von Paraty (Harmonia Mundi), Wergo (Schott) sowie “Neue Meister” Berlin Classic (EDEL). Seine Notentexte sind bei Musikverlag Doblinger und Pulsa Musica verlegt. Als Dirigent leitet er seit 2016 das mdw Percussion Ensemble und jüngst auch das MIAGI Orchester. David Panzl hat Endorsements bei YAMAHA, Zildjian, Vic Firth, Mike Balter und Loyal Drums.

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Anders Paulsson ist ein schwedischer Musiker, Komponist, Sopransaxophonist und Umweltaktivist. Seit seinem Carnegie Hall-Debüt 1992 hat er internationale Komponist:innen dazu inspiriert, über 100 neue Werke für ihn zu schreiben, darunter Solokonzerte und Kammermusik. Er hat 27 CDs aufgenommen und ist in 28 Ländern aufgetreten, darunter in Konzerthallen wie der Berliner Philharmonie, der Alice Tully Hall in New York, der Luxemburger Philharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall in London, dem Palau de la Musica in Valencia, dem International Performing Arts Centre in Moskau und dem Kitakyushu Performing Arts Centre in Japan. Anders Paulsson studierte an der Königlichen Musikakademie in Stockholm und bei Jean-Marie Londeix in Frankreich, sowie bei Joseph Allard und Bob Mintzer an der Manhattan School of Music in New York. 2012 erhielt er die Königliche Schwedische Goldmedaille „Litteris et Artibus“ für seine künstlerischen Leistungen. Anders Paulsson ist ein preisgekrönter Komponist, von dem über 30 Kompositionen im Verlag Gehrmans erschienen sind. Er ist einer der Gründer und der künstlerische Leiter von CoralGuardians.org – einer Initiative, die sich darum bemüht, mit Musik auf die erfolgreiche Erhaltung von Korallenriffen weltweit hinzuweisen.

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